{"id":97471,"date":"2019-09-27T15:01:53","date_gmt":"2019-09-27T13:01:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97471"},"modified":"2019-09-28T17:16:47","modified_gmt":"2019-09-28T15:16:47","slug":"don-carlo-inaugura-la-stagione-del-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/don-carlo-inaugura-la-stagione-del-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cDon Carlo\u201d inaugura la stagione del Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2019-2020<\/em><\/span>
\n\u201cDON CARLO\u201d<\/strong><\/span>
\nOpera in cinque atti su libretto originale francese di Fran\u00e7ois Joseph M\u00e9ry e Camille Du Locle, basato sul dramma Dom Karlos, Infant von Spanien<\/em> di Friedrich Schiller; versione italiana di Achille de Lauzi\u00e8res e Angelo Zanardini<\/span>
\nMusica Giuseppe Verdi<\/strong><\/span>
\nVersione di Modena, 29 dicembre 1886 (Edizioni Ricordi, Milano)<\/span>
\nFilippo II <\/em>DMITRY BELOSSELSKIY<\/span>
\nDon Carlo<\/em> MARCELO PUENTE<\/span>
\nRodrigo<\/em> LUCA SALSI<\/span>
\nIl Grande Inquisitore<\/em> MIKA KARES<\/span>
\nUn frate<\/em> FERNANDO RAD\u00d3<\/span>
\nElisabetta di Valois<\/em> MARIA AGRESTA<\/span>
\nLa Principessa Eboli<\/em> EKATERINA SEMENCHUK<\/span>
\nTebaldo<\/em> NATALIA LABOURDETTE<\/span>
\nIl Conte di Lerma \/ Un araldo reale<\/em> MOIS\u00c9S MAR\u00cdN<\/span>
\nUna voce dal cielo<\/em> LEONOR BONILLA<\/span>
\nDeputati fiamminghi<\/em> MATEUSZ HOEDT, CRISTIAN D\u00cdAZ, DAVID S\u00c1NCHEZ, FRANCIS T\u00d3JAR, DAVID LAGARES, LUIS L\u00d3PEZ NAVARRO<\/span>
\nOrquesta y Coro Titulares del Teatro Real<\/span>
\nDirettore Nicola Luisotti<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong><\/span>
\nRegia David McVicar<\/strong><\/span>
\nScene Robert Jones<\/strong><\/span>
\nCostumi Brigitte Reiffenstuel<\/strong><\/span>
\nLuci Joachim Klein<\/strong><\/span>
\nProduzione Oper Frankfurt<\/span>
\nMadrid, 24 settembre 2019
\n<\/em><\/span>Se la dimensione fondamentale del teatro \u00e8 lo spazio, la concatenazione di molteplici e disparati luoghi pu\u00f2 indebolire la centralit\u00e0 dell\u2019azione principale. Non si d\u00e0 migliore sperimentazione pratica di questo problema (apparentemente) teorico del Don Carlo(s) <\/em>di Verdi, che i teatri di tutto il mondo scelgono di riportare sulla scena secondo una delle sue quattro versioni. \"\"<\/a>Ognuna di esse, immancabilmente, si trasforma poi in occasione di perplessit\u00e0 e critiche. Secondo una prospettiva storico-letteraria, alcuni studiosi ritengono che recuperare l\u2019atto di Fontainebleau sia un errore, perch\u00e9 d\u00e0 concretezza a un antefatto pi\u00f9 misterioso e affascinante se lasciato implicito nei dialoghi delle scene successive (conformemente al modello drammatico schilleriano); la maggior parte degli amanti di Verdi, invece, preferisce che questo atto sia incluso, proprio per permettere il confronto drammatico tra un antefatto che prende avvio nella gioia e gradualmente precipita in tragedia, con una progressione tipica del melodramma italiano. Il Teatro Real di Madrid<\/strong> ha scelto di inaugurare la stagione 2019-2020 con l\u2019ultima versione approvata da Verdi: quella italiana (Modena 1886) che recupera l\u2019atto di Fontainebleau nella traduzione di Achille de Lauzi\u00e8res. Quattordici recite, tre compagnie vocali, addirittura quattro tenori ad alternarsi nella parte dell\u2019infante di Spagna, e la ripresa di una produzione dell\u2019Opera di Frankfurt 2015, con un parterre<\/em> di cantanti di grande levatura, che ha determinato unanime apprezzamento da parte del pubblico<\/strong>. \"\"<\/a>La direzione del Teatro Real \u00e8, in effetti, abilissima: alternando in ogni stagione titoli del repertorio a nuove commissioni o preziosi recuperi, riesce sempre a qualificare l\u2019eccellenza o di un direttore d\u2019orchestra, o di un gruppo di cantanti, o di un regista (spesso, anche di tutte e tre le componenti fondamentali del teatro musicale). Direttore principale ospite, Nicola Luisotti<\/strong> concerta un altro titolo verdiano per il Real (dopo Rigoletto<\/em> nel 2015 e Aida<\/em> nel 2018), con l\u2019usuale accuratezza, forza e veemenza, facendo emergere soprattutto l\u2019opprimente potenza della partitura (anche a costo di velare qualche momento vocale). L\u2019Orquesta del Teatro Real<\/strong> risponde molto bene alle sue richieste: ottimi i corni nell\u2019atto di Fontainebleau, al pari dei violoncelli nella scena del chiostro. Il tenore ispano-argentino Marcelo Puente<\/strong> \u00e8 un eccellente Don Carlo, per il fraseggio chiarissimo e la cristallina proiezione della voce, dal timbro non bello ma gentile e all\u2019occorrenza eroico (in Italia fu Paolo nella Francesca da Rimini<\/em> della Scala nel 2018). Un vibrato corto di fondo caratterizza la sua emissione, soprattutto prima che la voce si riscaldi e acquisti pi\u00f9 omogeneit\u00e0, ma senza mai disturbare; se gli acuti non sono esenti da qualche forzatura, nei pianissimi il cantante offre il meglio della sua interpretazione (stupendo il verso \u00abAh, il ciel s\u2019illumin\u00f2, la selva rifior\u00ec!\u00bb, del gi\u00e0 doloroso duetto con Elisabetta nel II atto). \"\"<\/a>Il baritono Luca Salsi<\/strong> trasforma la parte di Rodrigo in un tripudio di vocalit\u00e0 verdiana: generosa, espressiva, anche enfatica (grazie all\u2019uso del portamento), sempre molto personale ma persuasiva e – quel che pi\u00f9 importa – basata sull\u2019emissione saldissima di una voce impressionante. Dmitri Belosselskiy<\/strong> \u00e8 uno dei migliori interpreti attuali di Filippo II, e ancora una volta dimostra come tutta l\u2019espressivit\u00e0 del torvo e sofferente monarca si possa comprendere nella linea di canto e nella tecnica, entrambe controllatissime. A un livello inferiore si colloca l\u2019altro basso, il finlandese Mika Kares<\/strong> come Grande Inquisitore. Molto buoni Fernando Rad\u00f3<\/strong> (Un frate) e Mois\u00e9s Mar\u00edn<\/strong> (nel duplice ruolo del Conte di Lerma e dell\u2019Araldo reale). \"\"<\/a>Il gruppo femminile della compagnia vocale non \u00e8 cos\u00ec omogeneo come quello maschile: sempre splendida la Elisabetta di Maria Agresta<\/strong>, specialmente nei momenti di disperazione, e nel memorabile \u00abTu, che le vanit\u00e0\u00bb del V atto, anche se forse la scrittura vocale risulta un po\u2019 troppo drammatica per la sua personalit\u00e0. Ekaterina Semenchuk<\/strong> \u00e8 un\u2019artista di lunga carriera e di molteplici successi; il pubblico di Madrid le tributa grandi applausi, sebbene alterni momenti di piena riuscita (come \u00abO don fatale\u00bb) ad altri in cui, volendo essere una Eboli originale, \u00e8 invece meno convincente (come nella Canzone del velo, di cui esegue la cadenza a mezza voce, con stile ora manierato ora troppo aggressivo). Corrette Natalia Labourdette<\/strong> e Leonor Bonilla<\/strong>, rispettivamente nei ruoli di Tebaldo e della Voce dal cielo. Un encomio merita il Coro del Teatro Real<\/strong>, preparato da Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong>, per la precisione e l\u2019intensit\u00e0 con cui ha disimpegnato ogni scena. \"\"<\/a>Della parte visiva dello spettacolo risaltano i raffinati costumi di Brigitte Reiffenstuel<\/strong>, di sobria coerenza e impeccabile eleganza. Per il resto, oltre alla gestualit\u00e0 volutamente informale dei personaggi, attira l\u2019attenzione la scena unica di David McVicar<\/strong>, allestita da Robert Jones<\/strong>. Tutto sembra consonante a una considerazione musicologica di Helga L\u00fchning sui molti luoghi del libretto, che sarebbero \u00abin prevalenza soltanto citazioni storiche. Dal punto di vista drammatico, ma anche, e soprattutto, da quello musicale viene rappresentata invece la Spagna delle mura claustrali, dell\u2019inquisizione, dell\u2019assolutismo di Filippo II e della severa etichetta di corte\u00bb (Don Karlos di Schiller secondo Verdi e Du Locle<\/em>, in Verdi e le letterature europee<\/em>, a c. di G. Pestelli, Accademia delle Scienze, Torino 2016, p. 170). \"\"<\/a>In effetti, McVicar colloca il suo Don Carlo<\/em> su di una rampa di scale contornata da due file di massicci pilastri e una parete di fondo rimovibile; i mattoni grigiastri dell\u2019elevato suggeriscono un ambiente oppressivo, che soltanto grazie all\u2019emergere di panchine o altari si trasforma nel Chiostro di San Giusto o nei giardini di Madrid. L\u2019unitariet\u00e0 visiva non \u00e8 l\u2019unico espediente per presentare l\u2019opera nel modo pi\u00f9 fluido possibile, perch\u00e9 scene e atti si incatenano gli uni agli altri senza pause, con una rapidit\u00e0 tale da trasformare il Don Carlo<\/em> in un mulinello di situazioni disparate<\/strong>: l\u2019effetto teatrale \u00e8 molto moderno, ma \u00e8 come se alla musica si sottraesse il tempo di corrispondenza e fissazione nella memoria degli ascoltatori (venticinque minuti di intervallo su quattro ore totali \u00e8 davvero poco; neppure Wagner avrebbe preteso tanto …). A meno che direttore e regista non abbiano voluto porgere la narrazione del Don Carlo<\/em> come quel \u201csogno strano\u201d che il protagonista vorrebbe simulare con l\u2019intrigante Principessa. Forse proprio per predomina un realismo esasperato, come nei peggiori incubi. \"\"<\/a>Il finale dell\u2019opera, celebre per il ricorso al soprannaturale, si tramuta in qualcosa di decisamente pi\u00f9 tragico e cruento: le guardie del re trafiggono Don Carlo, che cade morto sull\u2019avello di Carlo V; il padre gli si avvicina, con aria trucibalda, identificandosi nel Filippo di Vittorio Alfieri: \u00abEcco, piena vendetta orrida ottengo. \/ Ma, felice son io?\u00bb.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real Teatro \u00a9 Real di Madrid<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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