{"id":97521,"date":"2019-10-01T16:19:11","date_gmt":"2019-10-01T14:19:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97521"},"modified":"2019-10-01T16:19:11","modified_gmt":"2019-10-01T14:19:11","slug":"il-cappello-di-paglia-di-firenze-di-nino-rota-inaugura-la-stagione-lirica-di-sassari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/il-cappello-di-paglia-di-firenze-di-nino-rota-inaugura-la-stagione-lirica-di-sassari\/","title":{"rendered":"\u201cIl cappello di paglia di Firenze” di Nino Rota inaugura la stagione lirica di Sassari"},"content":{"rendered":"

Sassari, Teatro Comunale \u2013 Stagione lirica 2019
\n<\/i><\/span>\u201cIL CAPPELLO DI PAGLIA DI FIRENZE\u201d
\n<\/b><\/span>Farsa musicale in quattro atti di Ernesta Rinaldi e Nino Rota.
\n<\/span>Musica di Nino Rota
\n<\/b><\/span>Fadinard <\/i>MAURO SECCI
\n<\/span>Nonancourt <\/i>FRANCESCO LEONE
\n<\/span>Beaupertuis <\/i>MARCO BUSSI
\n<\/span>Lo zio V\u00e9zinet <\/i>GIANLUCA MORO
\n<\/span>Emilio <\/i>WILLIAM HERNANDEZ
\n<\/span>Felice <\/i>MARCO PUGGIONI
\n<\/span>Achille di Rosalba\/Una guardia <\/i>BRUNO LAZZARETTI
\n<\/span>Un caporale delle guardie <\/i>FABRIZIO MANGATIA
\n<\/span>Minardi <\/i>MANUEL DAMMICO
\n<\/span>Elena <\/i>ELISABETTA SCANO
\n<\/span>Anaide <\/i>ILARIA VANACORE
\n<\/span>La baronessa di Champigny <\/i>ALOISA AISEMBERG
\n<\/span>La modista <\/i>VERONICA ABOZZI
\n<\/span>Orchestra e Coro dell\u2019Ente Concerti Marialisa de Carolis
\n<\/span>Direttore Federico Santi
\n<\/b><\/span>Maestro del coro Antonio Costa
\n<\/b><\/span>Regia Lorenzo Maria Mucci
\n<\/b><\/span>Scene Emanuele Sinisi
\n<\/b><\/span>Costumi Massimo Poli
\n<\/b><\/span>Light designer Tony Grandi
\n<\/b><\/span>Allestimento della Fondazione Teatro di Pisa
\n<\/span>Sassari, 27 settembre 2019
\n<\/i><\/span>\u00c8 stata sicuramente originale l\u2019idea di inaugurare la Stagione Lirica 2019 a Sassari con Il cappello di paglia di Firenze <\/i>in prima esecuzione regionale<\/strong>: la farsa musicale di Nino Rota, pur non essendo la migliore delle sue opere, non manca di spunti d\u2019interesse e la sua proposta proprio nella serata pi\u00f9 mondana del cartellone suona stimolante ancora oggi, pur in un\u2019epoca di ricollocazione sociale. Infatti il carattere fondamentale del vaudeville ispiratore di Eug\u00e8ne Labiche, pur depurato nel libretto dei suoi aspetti pi\u00f9 caustici e pruriginosi, tutto sommato trasmette anche nell\u2019opera musicale divertimento puro per un pubblico borghese capace di ridere sui propri tanti vizi nascosti dietro le ostentate pubbliche virt\u00f9. L\u2019autore, con la collaborazione della madre per il testo, crea un vorticoso gioco di rimandi storici, letterali e, ovviamente, musicali<\/strong> nei quali per\u00f2 alla fine finisce per rimanere un po\u2019 invischiato, costruendo un meccanismo sicuramente piacevole ma inevitabilmente poco personale. Anche il libretto con le frequenti rime baciate alla \u201csignor Bonaventura\u201d e il frenetico citazionismo musicale, cosa da maneggiare con estrema cura, finiscono per rimanere fini a loro stessi, con un\u2019evocazione da \u201cbuon tempo antico\u201d dove si scorgono echi verdiani, buffonerie operettistiche, concertati rossiniani e accordi pucciniani, tutto abbondantemente fuori tempo massimo. \"\"<\/a>Rota si diverte e diverte nel maneggiare con una certa abilit\u00e0 dei materiali<\/strong> dai quali per\u00f2 non riesce a prendere le distanze necessarie per un\u2019elaborazione artistica veramente originale e cos\u00ec il tutto rimane nell\u2019ambito del \u201ccarino\u201d, senza mai riuscire veramente a decollare. Sicuramente \u00e8 comunque gustoso (per i pochi che amano veramente il repertorio) sentire il tormentone \u201ctutto a monte!\u201d che fa il verso a Monterone dal Rigoletto oppure il tema dell\u2019ouverture, utilizzato anche per il coro delle modiste, preso alla lettera da un vocalizzo ben noto per chi abbia studi di canto alle spalle. <\/span>Purtroppo nell\u2019obiettiva difficolt\u00e0 dell\u2019opera rimane invischiato anche lo spettacolo: il regista Lorenzo Maria Mucci<\/strong> cade anche lui nella terra di mezzo e, invece di limitarsi a dipanare una matassa di per se sovrabbondante, aggiunge la solita suggestione meta teatrale, con l\u2019inevitabile rimando al cinema, Ren\u00e9 Clair, le comiche ecc. ma limitandosi solo a qualche elemento scenografico all\u2019inizio e alla fine dello spettacolo, senza quindi sfruttare realmente uno spunto che, per quanto non particolarmente originale, avrebbe dato coerenza e sostanza all\u2019allestimento. Non \u00e8 stato aiutato in ci\u00f2 dalle scene francamente poverelle di Emanuele Sinisi<\/strong> che, pur nell\u2019essenzialit\u00e0 di un teatro di posa agli albori del cinema, avrebbe potuto creare qualcosa di meglio di una tenda a fare da sipario per i cambi scena o almeno costruire dei luoghi deputati pi\u00f9 efficaci. Aggiustano il tiro la professionalit\u00e0 dei costumi d\u2019epoca di Massimo Poli<\/strong> e le luci di Tony Grandi<\/strong>, ma il risultato d\u2019insieme \u00e8 stato poco soddisfacente e privo della necessaria logica unificante. Anche perch\u00e9 \u00e8 mancata sostanzialmente la precisione del meccanismo registico, fondamentale in particolare nel ritmo frenetico richiesto dalla narrazione. \"\"<\/a>Si vogliono citare le comiche? I meccanismi allora devono essere realizzati in maniera impeccabile<\/strong>: gli interpreti invece sembravano spesso improvvisare ricorrendo pi\u00f9 alle proprie esperienze e doti personali che a precise indicazioni registiche e l\u2019impaccio, specie nelle scene di massa, \u00e8 stato evidente.<\/span>Anche dal punto di vista musicale una maggiore vivacit\u00e0 non avrebbe disturbato: Federico Santi<\/strong> dirige orchestra e palcoscenico con buona mano e discreta precisione ma troppi dettagli, che avrebbero reso pi\u00f9 fluida e serrata l\u2019espressione, apparivano poco rifiniti, specialmente sul piano delle dinamiche e delle agogiche. Anche per la particolare struttura dell\u2019opera erano troppo poco visibili gli stacchi tra i diversi quadri espressivi; \u00e8 evidente che i vari momenti (patetico, brillante, comico, drammatico ecc.) proprio per l\u2019aspetto parodistico e caricaturale di tante scene, avrebbero richiesto un carattere ben pi\u00f9 accentuato di una semplice lettura corretta.<\/span>Comunque il risultato complessivo \u00e8 stato godibile anche grazie alla buona prestazione dei complessi strumentali e corali dell\u2019Ente Concerti de Carolis<\/strong> che, pur coi limiti di cui sopra, hanno dato prova di buona preparazione ed efficacia. <\/span>In particolare la matura vocalit\u00e0 del coro \u00e8 stata addirittura sovrabbondante nei confronti di una compagnia di cantanti nel complesso piuttosto giovane, con vocalit\u00e0 anche interessanti, ma ancora acerba in alcuni elementi e con evidenti difficolt\u00e0 a \u201cpassare\u201d l\u2019orchestra. \u00c8 il caso del protagonista assoluto, Fadinard, unico nell\u2019opera veramente importante per l\u2019originale distribuzione degli altri ruoli che, di fatto, si alternano senza costruire mai le classiche gerarchie del melodramma tradizionale; Mauro Secci<\/strong> \u00e8 un giovane tenore di bella e fresca vocalit\u00e0, simpaticamente spigliato scenicamente, ma francamente troppo esile vocalmente e limitato nelle dinamiche (almeno negli spazi del Teatro Comunale) per reggere sulle sue spalle un personaggio praticamente onnipresente. Va sicuramente a sua lode l\u2019aver condotto correttamente e senza cedimenti la recita dall\u2019inizio alla fine, ma purtroppo \u00e8 stata evidente la necessit\u00e0 di una vocalit\u00e0 pi\u00f9 matura e importante. Sicuramente matura (e un gradino sopra tutti e tutte) \u00e8 stata invece l\u2019Elena di Elisabetta Scano<\/strong>, un po\u2019 sacrificata in un ruolo non proprio adatto a lei, ma comunque capace di sprazzi di classe che valevano il prezzo del biglietto: la vocalit\u00e0 limpida, la perfetta intonazione, il controllo del registro acuto sono ancora da manuale e un esempio per i giovani (in buona parte suoi alunni) che l\u2019hanno affiancata in questa produzione. Interessanti i basso\/baritoni Francesco Leone<\/strong> e Marco Bussi<\/strong>, nei ruoli di Nonancourt e Beaupertuis: dotati di una vocalit\u00e0 bella e discretamente ampia, hanno ben vivacizzato dei personaggi farseschi fondamentali per il meccanismo scenico. Nonostante la giovane et\u00e0, Leone ha mostrato alcuni problemi di tenuta dei suoni nel registro acuto, forse nell\u2019appoggio sul diaframma: speriamo si sia trattato solo di un fatto occasionale. Efficaci anche Ilaria Vanacore<\/strong>, nel ruolo fatale di Anaide, e Aloisa Aisemberg<\/strong> (la baronessa di Champigny), piacevoli e disinvolte, che hanno saputo valorizzare dei ruoli impegnativi anche sul lato scenico. Adatte ai personaggi caricaturali dello zio sordo V\u00e9zinet e del \u201cbaritono tonante\u201d Emilio le vocalit\u00e0 di Gianluca Moro<\/strong> e soprattutto di William Hernandez<\/strong>, mentre francamente \u00e8 apparso fuori ruolo Bruno Lazzaretti<\/strong> nel doppio ruolo di Achille di Rosalba e di Una Guardia. L\u2019affollato cast era completato con professionalit\u00e0 e spigliatezza da Marco Puggioni<\/strong>, nel ruolo di Felice, Veronica Abozzi<\/strong> e Fabrizio Mangatia<\/strong>, Modista e Caporale delle guardie.<\/span> Orfani di una delle quattro o cinque opere delle quali orecchiano un paio di arie, probabilmente poco attratti da un cast senza divi, forse meno capaci di ridere di loro stessi in una garbata satira sociale d\u2019altri tempi, molti abbonati hanno disertato l\u2019apertura della stagione. Hanno sbagliato:<\/strong> la curiosit\u00e0 non \u00e8 la parente nobile della ficcanaseria, ma quel motore che fa la differenza tra una tradizione viva e una museografia polverosa, tra un pubblico culturalmente vivace e uno passivo, tra chi guarda al presente e chi \u00e8 ancorato a un passato di cui Nino Rota, gi\u00e0 pi\u00f9 di settanta anni fa (in un ennesimo gioco di rimandi) celebrava ironicamente dei fasti anche allora, ahim\u00e8, da tempo scomparsi.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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