{"id":97573,"date":"2019-10-18T10:00:56","date_gmt":"2019-10-18T08:00:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97573"},"modified":"2019-10-19T10:54:46","modified_gmt":"2019-10-19T08:54:46","slug":"prism-intervista-alla-compositrice-ellen-reid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/prism-intervista-alla-compositrice-ellen-reid\/","title":{"rendered":"“p r i s m”: Intervista alla compositrice Ellen Reid"},"content":{"rendered":"

Italian & English version
\n<\/strong><\/span><\/span>Ellen Reid<\/a><\/strong><\/span> \u00e8 una delle artiste pi\u00f9 innovative della sua generazione. Compositrice e sound artist il cui lavoro spazia dell’opera, al sound design, alle partiture cinematografiche, alla scrittura corale e per ensemble, recentemente \u00e8 diventata la prima compositrice i cui lavori hanno debuttato nespelle quattro principali istituzioni musicali di Los Angeles \u2014 Los Angeles Philharmonic, LA Opera, Los Angeles Chamber Orchestra e Los Angeles Master Chorale \u2014 tutti nel giro di un anno.
\n<\/span>A lei \u00e8 stato conferito il Premio Pulitzer 2019 per la Musica<\/a><\/strong><\/span> per la sua opera, p\u00a0r\u00a0i\u00a0s\u00a0m<\/i><\/a><\/strong><\/span>, che tratta degli effetti psicologici su persone sopravvissute alla violenza sessuale.
\n<\/span>Pu\u00f2 raccontarci la genesi di quest’opera?
\n<\/b><\/span>Roxie Perkins, la librettista, e io eravamo interessate a creare un lavoro che usasse tutti i potenti mezzi dell’opera per raccontare una storia. Ci incontravamo spesso e ci immergevamo altrettanto spesso nell’argomento scelto. Eravamo interessate a utilizzare elementi corali, la danza e timbri orchestrali per sviluppare ulteriormente la narrazione. Sono stati questi motivi di interesse che hanno dato vita all’opera.
\n<\/span>Perch\u00e9 questo titolo, \u00a0<\/span>p\u00a0r\u00a0i\u00a0s\u00a0m<\/span>\u00a0? E perch\u00e9 \u00e8 scritto in lettere minuscole, spaziate?
\n<\/span><\/b><\/span>Ci sono molte ragioni per cui abbiamo deciso di intitolare il nostro lavoro\u00a0<\/span>p r i s m. La scrittura del libretto \u00e8 organizzata come uno spettro di colori e il colore gioca un ruolo importantissimo sia nel libretto che nella mia musica<\/span>. \"\"<\/a>\u00c8 come se il pubblico esperisse lo spettro di colori emanato da un prisma attraverso l’intera opera. <\/span>p r i s m<\/span>\u00a0illustra la grave frattura nei pensieri e nei sentimenti di una sopravvissuta, Bibi, ecco il perch\u00e9 della spaziatura. Tutte queste ragioni fanno di\u00a0<\/span>p r i s m<\/span> un titolo evocativo per il nostro lavoro. Per quanto mi riguarda, amo il fatto che il titolo sia evocativo, pur senza rivelare nulla dell’opera.
\n<\/span><\/span>Pu\u00f2 descriverci le caratteristiche di questo soggetto che l’hanno particolarmente colpita?
\n<\/b><\/span>La violenza sessuale \u00e8 purtroppo qualcosa di cui molte persone in tutto il mondo – uomini, donne e coloro che non si riconoscono nella distinzione binaria di genere – fanno esperienza<\/span>. La diffusione di questo problema ha fatto s\u00ec che volessimo affrontare l’argomento dal punto di vista di una sopravvissuta. Volevamo creare un lavoro in cui il pubblico non avrebbe mai dubitato del punto di vista della sopravvissuta. Negli USA, veniamo educati a dubitare di chi sopravvive a certe esperienze e spesso a biasimarli per ci\u00f2 che \u00e8 accaduto, perci\u00f2 Roxie ed io abbiamo affrontato una sfida immane nella creazione di questo lavoro. \u00c8 stato molto gratificante ricevere riscontri da membri del pubblico e da ascoltatori che provenivano da diverse parti del mondo e che si sono sentiti coinvolti da <\/span>p r i s m.<\/span>\u00a0Abbiamo imparato tanto creando quest’opera.
\n<\/span><\/span>L’opera non presenta una vera e propria azione drammatica, tutto \u00e8 vissuto nella mente delle due donne, Bibi\u00a0<\/span><\/i> e Lumee, <\/i>dove trovano <\/i>la loro espressione vari sentimenti: gioia, terrore, amore, etc. Come ha pensato di caratterizzare musicalmente questo stato psicologico?
\n<\/span><\/strong>Bench\u00e9 la trama dell’opera non sia lineare, \u00e8 pur sempre una trama. Accadono cose, i personaggi fanno scoperte, avvengono cambiamenti importanti. Il libretto di Roxie Perkins necessitava di certi tipi di musica per illustrare questi momenti. Abbiamo lavorato assieme per assicurarci che il libretto lasciasse spazio alla musica per creare le diverse atmosfere e architetture del linguaggio necessarie a progredire con la narrazione. Sono stata costantemente concentrata sul chiarire ulteriormente la storia e il punto di vista di Bibi. Quando mi sono concentrata su questi due elementi, la musica ha iniziato a fluire dalla mia penna.
\n<\/span>Analizzando la partitura, si pu\u00f2 notare che all’interno di un linguaggio fondamentalmente atonale e una scrittura piena di effetti, viene recuperato un lirismo di fondo nella parte del canto. \u00c8 corretta questa impressione? Ha questa scelta un significato?
\n<\/strong><\/span>Ogni atto ha un linguaggio musicale diverso che completa la storia. Il primo atto strizza l’occhio al passato con una sensibilit\u00e0 impressionistica. \u00c8 il pi\u00f9 lirico di tutti.\"\"<\/a> C’\u00e8 molto dinamismo sonoro, armonie ricche e melodie, che suonano surreali, ma anche rassicuranti. La distorsione tonale e ritmica del primo atto \u00e8 limitata alla dissonanza. Perci\u00f2, tutto il primo atto rappresenta pi\u00f9 un paesaggio tonale. Il secondo atto comincia col botto. \u00c8 moderno. Siamo in un night club e si sente una linea di basso molto tonante. Tecniche estese e staticit\u00e0 servono ad accentuare i ricordi frammentari di Bibi nel club. La musica del secondo atto passa drasticamente dall’opulenza corale ai beat della musica trap a qualcosa di molto statico – quasi simile al canto gregoriano. \u00c8 qualcosa di disorientante e decisamente diverso dal primo atto. I temi si rincorrono avanti e indietro fra i diversi stili musicali. Il terzo atto \u00e8 al limite della possibilit\u00e0. Ci si trova in una realt\u00e0 brutale e cruda in cui regnano le tecniche estese. Molta della musica \u00e8 scritta senza pentagramma ed \u00e8 concepita per rendere l’idea del rumore e della rabbia, dal punto di vista sonoro. Il terzo atto termina con un’imponente e crudo richiamo del coro quando Bibi deve decidere se riappropriarsi della sua vita o meno. Tutte queste scelte musicali illuminano la storia.
\n<\/span>Ha altri progetti teatrali per il futuro?
\n<\/strong><\/span>Si, ma sono in una fase ancora troppo embrionale per poterne parlare ora.\u00a0<\/span><\/p>\n