{"id":97784,"date":"2019-10-22T10:00:42","date_gmt":"2019-10-22T08:00:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97784"},"modified":"2019-10-22T12:13:32","modified_gmt":"2019-10-22T10:13:32","slug":"torino-teatro-regio-tosca-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torino-teatro-regio-tosca-3\/","title":{"rendered":"Torino, Teatro Regio: “Tosca”"},"content":{"rendered":"

Torino, Teatro Regio, stagione d\u2019opera e di balletto 2019\/2020
\n<\/em><\/span>\u201cTOSCA\u201d
\n<\/strong><\/span>Melodramma in tre atti su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa dal dramma \u201cLa Tosca<\/em>\u201d di Victorien Sardou
\n<\/span>Musica di Giacomo Puccini
\n<\/strong><\/span>Floria Tosca <\/em>ANNA PIROZZI
\n<\/span>Mario Cavaradossi <\/em>MARCELO \u00c1LVAREZ
\n<\/span>Il barone Vitellio Scarpia <\/em>AMBROGIO MAESTRI
\n<\/span>Il sagrestano <\/em>ROBERTO ABBONDANZA
\n<\/span>Spoletta <\/em>BRUNO LAZZARETTI
\n<\/span>Cesare Angelotti <\/em>ROMANO DAL ZOVO
\n<\/span>Sciarrone <\/em>GABRIEL ALEXANDER WERNICK
\n<\/span>Un carceriere <\/em>GIUSEPPE CAPOFERRI
\n<\/span>Un pastorello <\/em>VIOLA CONTARTESE
\n<\/span>Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino, coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio \u201cG. Verdi\u201d di Torino
\n<\/span>Direttore Lorenzo Passerini
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Andrea Secchi
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro di voci bianche Claudio Fenoglio
\n<\/strong><\/span>Regia Mario Pontiggia
\n<\/strong><\/span>Scene e costumi Francesco Zito
\n<\/strong><\/span>Luci Bruno Ciulli
\n<\/strong><\/span>Produzione Teatro Massimo di Palermo
\n<\/span>Torino, 19 ottobre 2019
\n<\/em><\/span>Dopo l\u2019interlocutorio allestimento de \u201cLes p\u00eacheurs des perles<\/em>\u201d, il Teatro Regio<\/strong> torna a Puccini<\/strong>, compositore con cui il teatro subalpino ha storicamente un rapporto privilegiato, e il risultato \u00e8 subito di ben altra qualit\u00e0. Peraltro, di tutti i titoli del catalogo pucciniano \u201cTosca<\/em>\u201d<\/strong> \u00e8 forse uno dei meno frequenti a Torino e in pi\u00f9 l\u2019ultima produzione \u2013 risalente al gennaio 2012 \u2013 non aveva convinto molto per l\u2019insoddisfacente regia di Grinda e per un cast non pienamente all\u2019altezza delle aspettative.
\n<\/span>La nuova produzione ha reso invece pienamente giustizia al capolavoro pucciniano pur con qualche inevitabile puntualizzazione. In primo luogo, la parte visiva si \u00e8 rivelata perfettamente all\u2019altezza. Creato per il Massimo di Palermo, lo spettacolo di Mario Pontiggia <\/strong>\u2013 con scene e costumi di Francesco Zito <\/strong>\u2013 si riallaccia alla pi\u00f9 nobile tradizione relativa a quest\u2019opera rimanendo fedele al suo contesto\u00a0 \u2013 cos\u00ec dettagliatamente definito nel libretto da rendere problematica qualche variazione \u2013 cercando di riproporlo con immagini di suggestiva bellezza fisica e di animarlo in modo teatralmente vitale. \"\"<\/a>Da entrambi questi punti di vista lo spettacolo ha pienamente soddisfatto. Nel primo atto la scenografia riproduce Sant\u2019Andrea della Valle stravolgendone per\u00f2 le prospettive e ribaltando la cupola del Maderno il cui interno risultava visibile in prospettiva; il secondo, che ritrae le stanze di Palazzo Farnese decorate di stucchi e arazzi, aveva nell\u2019insieme un taglio suggestivamente pittorico; originale la scenografia del terzo visto dall\u2019interno della loggia di Giulio II con, ai lati delle quinte, porte che si aprono sulle scale che conducono all\u2019appartamento di Alessandro VI.
\n<\/span>La recitazione \u00e8 curata, le scene d\u2019insieme hanno il giusto movimento, l\u2019inserimento di alcune controscene non guasta ma aggiunge una nota leggera dove il libretto la concede \u2013 il sagrestano che, ritirando il paniere, ne approfitta per rubare un po\u2019 di salame \u2013 oppure contribuisce a creare elementi di tensione come il patriota che irrompe durante il \u201cTe Deum<\/em>\u201d sventolando la bandiera della repubblica romana prima di essere violentemente gettato a terra dagli scherani di Scarpia.
\n<\/span>Passando al versante musicale, va in primo luogo riconosciuto il merito a Lorenzo Passerini <\/strong>di aver salvato queste prime recite dopo che l\u2019indisposizione di Daniel Oren aveva rischiato di comprometterne l\u2019andata in scena. Il giovanissimo direttore ha saputo reggere con sicurezza le fila dello spettacolo offrendo una direzione forse non troppo personale sul piano interpretativo ma di buona resa complessiva dimostrando di possedere qualit\u00e0 interessanti anche se ancora da maturare. Passerini ha saputo sempre garantire la perfetta tenuta fra buca e palcoscenico e ha accompagnato con sensibilit\u00e0 i cantanti anche se, a tratti, si \u00e8 percepita una comprensibile tensione.
\n<\/span>Nell\u2019insieme pi\u00f9 che apprezzabile il trio dei protagonisti su cui si regge gran parte l\u2019opera. Anna Pirozzi <\/strong>(Floria Tosca) dispone di un materiale vocale impressionante per potenza ed estensione; l’artista pu\u00f2 sfoggiare, infatti, un\u2019autentica montagna di suono capace di riempire il teatro come poche altri voci. \"\"<\/a>Se il timbro \u00e8 bello, caldo e morbido, con piacevoli screziature brunite specie nel settore medio grave, l\u2019emissione per\u00f2 non \u00e8 sempre impeccabile e specie nei momenti pi\u00f9 lirici emergeva qualche incertezza di controllo. Sul piano espressivo la sua \u00e8 una lettura molto drammatica, molto passionale che si esalta nella estroversione del canto; a ben vedere si tratta di un approccio un po\u2019 “semplicistico”, “vecchio stile”, mentre, almeno in alcuni punti, sarebbe stato preferibile un gioco espressivo pi\u00f9 vario e sfumato ma qui si rischia di scivolare nella sfera del gusto personale.
\n<\/span>Marcelo \u00c1lvarez <\/strong>(Mario Cavaradossi) \u00e8 apparso nel complesso in buona forma. Certo i lunghi anni di carriera si sentono: la voce \u2013 sempre di grande suggestione per timbro e colore \u2013 a tratti risulta impoverita e la tecnica di canto non \u00e8 mai stata un portento di ortodossia specie nel passaggio verso gli estremi acuti in cui un senso di fatica era ben percepibile. La voce per\u00f2 nell\u2019insieme ha mantenuto il suo fascino di fondo, il personaggio \u00e8 perfettamente posseduto e l\u2019interpretazione \u2013 seppur senza particolari ricerche interpretative \u2013 arriva diretta agli spettatori in virt\u00f9 di una generosit\u00e0 che non gli si pu\u00f2 certo negare. Rispetto ad altre occasioni \u00e8 apparso pi\u00f9 misurato nell\u2019accento e anche \u2013 per certi aspetti \u2013 nella recitazione.
\n<\/span>Nessun appunto da avanzare allo Scarpia di Ambrogio Maestri<\/strong>, maestoso nella figura e nella voce, perfetto nella dizione, ottimamente cantato e ancor meglio interpretato. Momento culminante dello spettacolo, il finale del primo atto dove l\u2019imponente cavata di Maestri, unita alla sempre impeccabile prova del coro torinese, ha offerto una lettura veramente elettrizzante del \u201cTe Deum<\/em>\u201d. <\/span>Se ben note sono le qualit\u00e0 vocali di Maestri, quello che maggiormente ha colpito \u00e8 il taglio interpretativo dato al personaggio. Il suo \u00e8 uno Scarpia elegantemente aristocratico, mai scomposto o sopra le righe, sempre in possesso di totale autocontrollo ancor pi\u00f9 pericoloso nella sua malvagit\u00e0 lucida e freddamente burocratica; in definitiva \u00e8 apparso un libertino dalla raffinata crudelt\u00e0 autenticamente sadiana.
\n<\/span>Ottima presenza vocale e totale assenza di inflessioni caricaturali per il Sagrestano di Roberto Abbondanza<\/strong>; Bruno Lazzaretti, <\/strong>che ricordavamo come interprete mozartiano e barocco, \u00e8 uno Spoletta in punta di forchetta, impeccabile tanto vocalmente quanto dal punto di vista interpretativo. Buoni mezzi vocali per l\u2019Angelotti di Romano Dal Zovo<\/strong> e funzionali alla riuscita complessiva le prove di Gabriel Alexander Wernick <\/strong>(Sciarrone) e Giuseppe Capoferri <\/strong>(Un carceriere).
\n<\/span>Come sempre impeccabile la prova del coro del Teatro Regio allo stesso modo del coro di voci bianche e brava e ben impostata Viola Contartese <\/strong>nei panni del Pastorello giustamente affidato ad una voce bianca. <\/span>Sala stranamente non gremita considerando la popolarit\u00e0 del titolo \u2013 forse per l\u2019orario \u2013 ma successo calorosissimo per tutti gli interpreti.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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