{"id":97793,"date":"2019-10-19T00:19:44","date_gmt":"2019-10-18T22:19:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97793"},"modified":"2019-10-22T00:21:01","modified_gmt":"2019-10-21T22:21:01","slug":"giselle-di-akram-khan-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/giselle-di-akram-khan-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cGiselle\u201d di Akram Khan al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2019-2020<\/em><\/span>
\n\u201cGISELLE\u201d<\/strong><\/span>
\nBalletto in due atti ispirato al modello di Adolphe Adam<\/span>
\nRegia e coreografia Akram Khan<\/strong><\/span>
\nMusica Vincenzo Lamagna<\/strong><\/span>
\nGiselle<\/em> TAMARA ROJO<\/span>
\nAlbrecht<\/em> JAMES STREETER<\/span>
\nHilarion<\/em> JEFFREY CIRIO<\/span>
\nBathilde<\/em> ISABELLE BROUWERS<\/span>
\nMyrtha<\/em> STINA QUAGEBEUR<\/span>
\nParias <\/em>\/ Villi<\/em> Corpo di ballo dell\u2019English National Ballet<\/strong><\/span>
\nOrquesta Titular del Teatro Real<\/strong><\/span>
\nEnglish National Ballet<\/strong><\/span>
\nOrchestrazione e direttore Gavin Sutherland<\/strong><\/span>
\nScene costumi Tim Yip<\/strong><\/span>
\nLuci Mark Henderson<\/strong><\/span>
\nMadrid, 10 ottobre 2019
\n<\/em><\/span>La prima ballerina della storia a interpretare il ruolo di Giselle fu Carlotta Grisi, il 28 giugno 1841 all\u2019Op\u00e9ra Le Peletier di Parigi, con la coreografia di Jean Coralli e Jules Perrot. In quello stesso anno nascevano Auguste Renoir a Limoges, Edoardo d\u2019Inghilterra (futuro re Edoardo VII) a Londra e Antonin Dvo\u0159\u00e1k a Praga, compositore ceco d\u2019una versatilit\u00e0 davvero peculiare. Questi pochi elementi bastano per suggerire in quale contesto storico sia nato e si sia diffuso questo balletto romantico (forse, insieme al Lago dei cigni<\/em>, il<\/em> balletto romantico per eccellenza). Ma i classici, se davvero sono tali, si riscrivono sempre. La seconda versione di Giselle<\/em>, innovatrice e controversa, fu creata da Mats Ek nel 1982 per il Cullberg Ballet; conservava la musica originale di Adolphe Adam e percorse tutto il mondo con le migliori compagnie (godendo ancora oggi di grande diffusione: una delle ultime produzioni viste in Italia fu al Teatro Regio di Torino, con il Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Lyon<\/a> nel 2013). \"\"<\/a>Altra versione, molto probabilmente destinata a convertirsi in un \u201cnuovo classico\u201d, \u00e8 quella del coreografo di origini bangladesi Akram Khan<\/strong>, creata nel 2016 per l\u2019English National Ballet<\/strong> di Londra. Questa volta, per\u00f2, la musica di Adam \u00e8 sostituita da una nuova partitura di Vincenzo Lamagna<\/strong>, funzionale all\u2019ambientazione di Khan. L\u2019insistenza su ritmi quasi tribali e la povert\u00e0 di disegni melodici introduce perfettamente nel ghetto in cui si sviluppa la storia. In alcune sequenza la musica \u00e8 registrata, in altre si sovrappone o cede il passo a numeri eseguiti dal vivo, alternandosi sempre pezzi in cui predominano le percussioni, gli archi o i fiati, per arricchire soprattutto la complessit\u00e0 dei momenti corali dello spettacolo<\/strong>. I paria sono un gruppo di lavoratori immigrati che lavorano in una fabbrica di abiti; dopo il lavoro rimangono chiusi dietro un alto muro, confinati in uno spazio che serve come intrattenimento e distrazione per i padroni dello stabilimento. Nel corso del I atto agisce una Giselle forte, esperta della vita, lontanissima dall\u2019ingenua fragilit\u00e0 del personaggio romantico. Entra in scena Albrecht, giovane altolocato, che si cambia di abito e si mischia ai lavoratori con intenzione di sedurre Giselle. Quando per\u00f2 riesce ad avvicinarsi alla fanciulla, \u00e8 interrotto dalle sirene che annunciano l\u2019ingresso dei padroni: la parete di fondo si apre e lascia vedere l\u2019esterno, con i padroni alla ricerca di distrazioni e divertimento. I paria iniziano una danza di stile irlandese, nella quale le gambe si intrecciano costantemente a ritmo frenetico e con una gestualit\u00e0 molto drammatica; \u00e8 uno dei momenti pi\u00f9 intensi e belli, soprattutto perch\u00e9 il corpo di ballo \u00e8 brillante e molto professionale. \"\"<\/a>Giselle \u00e8 interpretata dall\u2019\u00e9toile<\/em> spagnola (anzi: madrilena) Tamara Rojo<\/strong>, che il pubblico \u00e8 abituato ad ammirare nei ruoli pi\u00f9 tradizionali del balletto classico; per questo, \u00e8 ancora pi\u00f9 significativo vederla impegnata in una parte nuova e dirompente, con una serenit\u00e0 e una sicurezza impressionanti; anche tecnicamente, dimostra tutta la versatilit\u00e0 di cui una ballerina di oggi dovrebbe disporre, per passare da un classico a una nuova produzione e lasciarvi un segno personale. Tamara Rojo \u00e8 anche la direttrice artistica della compagnia inglese e spiega di aver centrato i suoi sforzi sulla ricerca di nuove emozioni e nuova visione dei balletti classici, al fine di avvicinarli al pubblico di oggi<\/strong>. Questa brillante \u00e9toile<\/em> ha ballato per il Royal Ballet, ha vinto il premio Lawrence Olivier 2010, il premio Benois de la Dance, il premio al Valore L\u00e9onide Massine e tanti altri; si \u00e8 formata nella scuola madrilena del maestro V\u00edctor Ullate (lo stesso gruppo che ora rischia il dissolvimento per interruzione dei finanziamenti da parte delle istituzioni pubbliche spagnole). James Streeter<\/strong> (Albrecht) \u00e8 il partner ideale della Rojo, e i passi a due danno sempre prova di perfetto virtuosismo. La scoperta della serata \u00e8 Jeffrey Cirio<\/strong> (Hilarion), che deve disimpegnare qualcosa di simile a un maestro di cerimonie nelle vesti di Joker, dirigere le danze e soprattutto rimescolare i generi: hip hop<\/em>, danza contemporanea, passi classici e neoclassici … \"\"<\/a>Con questo personaggio Akram ha voluto dar corpo alla sua ambizione sperimentatrice, inserendo nella trama precisamente il personaggio che rispecchia un linguaggio nuovo, fluido, leggero, bello e attuale. Il padre di Bathilde riconosce Albrecht e lo invita a tornare al suo mondo: \u00e8 il momento in cui Giselle impazzisce di dolore, annuncia pubblicamente di essere incinta, ma viene immobilizzata dai paria e muore. Nel I atto regna la penombra di un costante grigio: il muro, gli abiti, le tonalit\u00e0 e le luci hanno sempre la stessa sfumatura senza grandi cambiamenti; solo nel quadro finale tutto si dipinge di rosso, e con l\u2019ingresso dei padroni in abiti barocchi, carichi di grandi volumi, entrano in scena il brillio, la stravaganza e la fastosit\u00e0. Il II atto si ambienta in una fabbrica ormai abbandonata e in rovina, dove abitano Giselle e le sue compagne di lavoro, dal momento che molte di loro sono vissute e morte in questo luogo. Albrecht, sconsolato per la morte di Giselle, torna al ghetto e si confronta con le villi<\/strong>. Queste ultime si presentano come guerriere nordiche, armate di lance e di un atteggiamento molto fiero; ovviamente intenzionate a vendicarsi delle ingiustizie subite in vita, sfidano Albrecht, invitando Giselle ad abbandonare il suo corpo senza vita e unirsi alle forze del regno dei morti. Il II atto \u00e8 caratterizzato da un\u2019estetica preraffaellita, con abiti in organza, capelli disciolti in una atmosfera medievale e poetica. Ottima la prestazione del corpo di ballo e di Myrtha, interpretata da una Stina Quagebeur<\/strong> aerea, leggera e drammatica. Gli artisti principali risultano scelti molto bene, dal momento che ballare in stile classico \u00e8 sempre molto difficile e richiede tecnica depurata e molto allenamento, ma interpretare un balletto moderno e far s\u00ec che i suoi disegni rimangano nella memoria del pubblico \u00e8 una sfida ancor pi\u00f9 difficile e al tempo stesso una grande opportunit\u00e0 per tutta la squadra di produzione<\/strong>. \"\"<\/a>Sfida vinta, proprio perch\u00e9 l\u2019affiatamento e la chiarezza del discorso coreografico si sono imposti come se si trattasse di un titolo del repertorio, ben collaudato e gi\u00e0 riconoscibile. Il II atto termina con il perdono di Giselle nei confronti di Albrecht e la rottura del cerchio di vendetta: lo spirito si unisce alle villi mentre l\u2019uomo resta emarginato dentro la sua stessa comunit\u00e0, disorientato e totalmente solo. L\u2019English National Ballet<\/strong>, dopo tredici anni di assenza, ritorna al Teatro Real di Madrid<\/strong> con un ensemble<\/em> di 47 ballerini; in pi\u00f9, Tim Yip<\/strong> \u00e8 lo scenografo e costumista, noto soprattutto per i contributi ai film sulle arti marziali (ha vinto un Oscar per La tigre e il dragone<\/em>); Mark Henderson<\/strong> alle luci, anche lui vincitore di un premio Tony per The history boys<\/em>; Gavin Sutherland<\/strong> direttore musicale che vanta grande esperienza in compagnie come il Northern Ballet, Birmingham Royal Ballet, etc<\/em>.; e, ovviamente, il poliedrico Akram Khan<\/strong>, coreografo di Kylie Minogue, Florence and the Machine, i giochi olimpici di Londra nel 2012, premio Olivier 2019 e una quantit\u00e0 innumerevole di altri riconoscimenti. Il pubblico entusiasta ha applaudito per molti minuti il nuovo classico-contemporaneo.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real \u00a9 Teatro Real de Madrid<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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