{"id":97815,"date":"2019-10-22T12:11:20","date_gmt":"2019-10-22T10:11:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97815"},"modified":"2019-10-22T12:11:20","modified_gmt":"2019-10-22T10:11:20","slug":"milano-teatro-alla-scala-quartett","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-quartett\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Quartett”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, stagione d\u2019opera e balletto 2018\/19
\n<\/i><\/span><\/span>\u201c<\/span>QUARTETT\u201d
\n<\/b><\/span><\/span>Opera in tredici scene – Libretto di Luca Francesconi
\n<\/span><\/span>Musica di <\/span><\/span>Luca Francesconi
\n<\/b><\/span><\/span>Marquise de Merteuil <\/i><\/span><\/span>ALLISON COOK
\n<\/span><\/span>Vicomte de Valmont <\/i><\/span><\/span>ROBIN ADAMS
\n<\/span><\/span>Orchestra e coro del Teatro alla Scala
\n<\/span><\/span>Direttore <\/span><\/span>Maxime Pascal
\n<\/b><\/span><\/span>Maestro del coro <\/span><\/span>Bruno Casoni
\n<\/b><\/span><\/span>Regia <\/span><\/span>\u00c0lex Oll\u00e9 – La Fura Dels Baus
\n<\/b><\/span><\/span>ripresa da <\/span><\/span>Patrizia Frini
\n<\/b><\/span><\/span>Scene <\/span><\/span>Alfons Flores
\n<\/b><\/span><\/span>Costumi <\/span><\/span>Lluc Castells
\n<\/b><\/span><\/span>Luci <\/span><\/span>Marco Filibeck
\n<\/b><\/span><\/span>Video <\/span><\/span>Franc Aleu
\n<\/b><\/span><\/span>Realizzazione informatica del suono IRCAM: <\/span><\/span>Serge Lemouton
\n<\/b><\/span><\/span>Produzione Teatro alla Scala
\n<\/span><\/span>Milano, 19 ottobre 2019
\n<\/i><\/span><\/span>Debuttato alla Scala nel 2011, su commissione del Teatro stesso, <\/span><\/span>Quartett<\/b><\/span><\/span> torna a calcare le scene del Piermarini rinnovando il successo di otto anni fa, forte dello stesso allestimento e dello stesso cast che ne garantirono una prima mondiale di altissimo livello con ampio consenso di pubblico e critica. <\/span><\/span>L\u2019opera di Luca Francesconi \u00e8 un\u2019incisione profonda fra le pieghe della carne e della mente<\/b><\/span><\/span>, tratta dall\u2019omonima pi\u00e8ce postmoderna di Heiner M\u00fcller a sua volta ispirata alle note<\/span><\/span> Liaisons Dangereuses<\/i><\/span><\/span> di Choderlos de Laclos, pilastro della letteratura libertina francese.\"\"<\/a> <\/span><\/span>Al romanzo epistolare settecentesco possiamo immediatamente ricondurre il nome dei due nobili protagonisti – la Marchesa di Merteuil e il Visconte di Valmont – ma li ritroviamo immersi in un tessuto narrativo stravolto, pi\u00f9 intimo, pi\u00f9 spietato e secco (e l\u2019incisivit\u00e0 della lingua inglese impiegata nel libretto \u00e8 una scelta vincente in tal senso). <\/span><\/span>Dell\u2019intreccio originale rimane ben poco. Vediamo un uomo e una donna, a nudo, uniti in un meccanismo perverso congegnato da loro stessi per sopravvivere al decadimento del corpo e all\u2019usura del tempo. Un gioco di ingranaggi oliati dal desiderio, dal possesso, dall\u2019istinto cinico, da un vortice di violenza in cui si annulleranno a vicenda: l\u2019uno nella morte, l\u2019altra nella follia. <\/span><\/span>Le altre figure raccontate da Laclos, pedine a turno nelle trame di seduzione perpetrate dai due, qui svaniscono fisicamente per reincarnarsi nella sola fantasia dei due amanti. In uno scambio intermittente di ruoli e personalit\u00e0, i carnefici immaginano ora di impersonare le loro vittime, ora di identificarsi l\u2019uno nell\u2019altra e viceversa, in un ineluttabile gioco di specchi. <\/span><\/span>Da qui il titolo <\/span><\/span>Quartett<\/i><\/span><\/span>, nonostante i protagonisti siano solo due, interpretati magistralmente da <\/span><\/span>Allison Cook<\/b><\/span><\/span> e <\/span><\/span>Robin Adams<\/b><\/span><\/span>.\"\"<\/a> Li vediamo annientarsi sul palco, come su un ring, in un\u2019intensa prova attoriale perfettamente calibrata tra erotismo e disperazione, volutamente sfacciata ma mai caricaturale. Nessuna riserva nemmeno sul piano vocale, a dispetto di una partitura insidiosa: la Marquise, aldil\u00e0 del frequente declamato, \u00e8 chiamata a coprire un\u2019estensione esageratamente ampia gestita senza problemi dal mezzosoprano scozzese, incisiva dai centri pastosi ai guizzi taglienti in acuto; non \u00e8 da meno la voce baritonale di Valmont, con una linea di canto uniforme sempre ben proiettata e arricchita da morbidissimi falsetti, funzionali al ripetuto <\/span><\/span>switch<\/i><\/span><\/span> di personalit\u00e0 con la Merteuil.<\/span><\/span>Ma come e dove si pu\u00f2 svolgere questo massacro a due? L\u2019allestimento originale del 2011, firmato da <\/span><\/span>\u00c0lex Oll\u00e9<\/b><\/span><\/span> (La Fura Dels Baus)<\/b><\/span><\/span> e ripreso oggi da <\/span><\/span>Patrizia Frini<\/b><\/span><\/span>, \u00e8 sicuramente una risposta valida nella sua significativa astrazione, peraltro strettamente in linea – come vedremo – con la struttura musicale dell\u2019opera. \"\"<\/a><\/span><\/span>La scena disegnata da <\/span><\/span>Alfons Flores<\/b><\/span><\/span> non \u00e8 altro che una rappresentazione del limite, in un gioco di spazi e contrasti elegante ed essenziale (cos\u00ec come i costumi di <\/span><\/span>Lluc Castells<\/b><\/span><\/span> e le luci di <\/span><\/span>Marco Filibeck<\/b><\/span><\/span>). I protagonisti sono intrappolati in un opprimente parallepipedo sospeso nel vuoto che delimita due spazi fondamentali e simbolici: un interno (<\/span><\/span>IN<\/i><\/span><\/span>, nella partitura), la prigione emozionale dove Valmont e la Marquise si sono rinchiusi e dalla quale sembra impossibile evadere, uno spazio fisico fatto di claustrofobia e frustrazione; un esterno (<\/span><\/span>OUTSIDE<\/i><\/span><\/span>), lo spazio puramente mentale in cui evadere proiettando speranze e rimpianti, fantasie, paure e desideri inespressi. Queste proiezioni mentali si sostanziano visivamente tutt\u2019intorno alla cella nei suggestivi video realizzati da <\/span><\/span>Franc Aleu<\/b><\/span><\/span>. Liti, allusioni erotiche e immagini visionarie si alternano alla ripresa di elementi naturali – mari, cieli, tempeste – che delineano un terzo spazio, l\u2019<\/span><\/span>OUT<\/i><\/span><\/span>: il mondo esterno, il cosmo, il tutto che ci avvolge e ci rende piccoli e impotenti.\"\"<\/a> Questi tre universi rappresentati in scena, concatenati e in comunicazione tra loro, trovano perfetta corrispondenza nella struttura musicale dell\u2019opera.<\/span><\/span>Con compostezza alternata a veemenza pulsante quando necessario, il giovane direttore francese <\/span><\/span>Maxime Pascal<\/b><\/span><\/span> dirige un\u2019<\/span><\/span>Orchestra del Teatro Alla Scala<\/b><\/span><\/span> divisa insolitamente in due formazioni: una cameristica in buca che d\u00e0 voce allo spazio <\/span><\/span>IN<\/i><\/span><\/span> e una ben pi\u00f9 corposa nel retropalco, voce dell\u2019<\/span><\/span>OUT<\/i><\/span><\/span> e dell\u2019<\/span><\/span>OUTSIDE<\/i><\/span><\/span>. Insieme al Coro – diretto da <\/span><\/span>Bruno Casoni<\/b><\/span><\/span> – quest\u2019ultima raggiunge lo spettatore con sistemi di amplificazione e rielaborazione digitale a cura di <\/span><\/span>Serge Lemouton (IRCAM)<\/b><\/span><\/span>, dando ripetutamente vita a un particolarissimo effetto di straniamento all\u2019ascolto e multidimensionalit\u00e0.<\/span><\/span>Al calare del sipario su uno spettacolo tanto giovane quanto grande, il pubblico ha tributato un nuovo meritato successo al compositore – presente in sala – aggiungendo meritate ovazioni per i solisti. Una speranza per l\u2019opera contemporanea? Foto Rudy Amisano<\/em>
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