{"id":97857,"date":"2019-10-26T01:42:03","date_gmt":"2019-10-25T23:42:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97857"},"modified":"2019-10-26T09:25:39","modified_gmt":"2019-10-26T07:25:39","slug":"marseille-opera-municipal-la-reine-de-saba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-la-reine-de-saba\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e9ra Municipal: “La reine de Saba”"},"content":{"rendered":"
Marseille, op\u00e9ra municipal, saison 2019\/2020<\/i><\/span><\/div>\n
“LA REINE DE SABA”<\/b><\/span><\/div>\n
Op\u00e9ra en 4 actes, livret de Jules Barbier et Michel Carr\u00e9, inspir\u00e9 du recueil de G\u00e9rard de Nerval, Voyage en Orient<\/i><\/span><\/div>\n
Musique de Charles Gounod<\/b><\/span><\/div>\n
Balkis <\/i>KARINE DESHAYES<\/span><\/div>\n
B\u00e9noni <\/i>MARIE-ANGE TODOROVICH<\/span><\/div>\n
Sarahil <\/i>CECILE GALOIS<\/span><\/div>\n
Adoniram <\/i>JEAN-PIERRE FURLAN<\/span><\/div>\n
Soliman <\/i>NICOLAS COURJAL<\/span><\/div>\n
Amrou <\/i>ERIC HUCHET<\/span><\/div>\n
Phanor <\/i>REGIS MENGUS<\/span><\/div>\n
M\u00e9thousa\u00ebl <\/i>JER\u00d4ME BOUTILLIER<\/span><\/div>\n
Sadoc <\/i>ERIC MARTIN-BONNET<\/span><\/div>\n
Orchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille<\/span><\/div>\n
Direction musicale Victorien Vanoosten<\/b><\/span><\/div>\n
Chef de Choeur Emmanuel Trenque<\/b><\/span><\/div>\n
Marseille, le 22 octobre 2019<\/i><\/span><\/div>\n
Version concertante pour cette “Reine de Saba” l’op\u00e9ra de Charles Gounod, cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Paris \u00e0 la salle Le Peletier le 28 f\u00e9vrier 1862, pr\u00e9sent\u00e9 par l’Op\u00e9ra de Marseille en ce mois d’octobre. Oubli\u00e9 cet op\u00e9ra ? Peut-\u00eatre pas, mais certainement peu repr\u00e9sent\u00e9. Charles Gounod, tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 par le public marseillais dans les d\u00e9cennies pass\u00e9es, retrouve avec bonheur cette sc\u00e8ne apr\u00e8s son “Faust” jou\u00e9 la saison derni\u00e8re. \"\"<\/a>Cette page biblique, priv\u00e9e du faste de la mise en sc\u00e8ne, devra son succ\u00e8s aux chanteurs et \u00e0 la musique. Comme dans “La Fl\u00fbte enchant\u00e9e” qui se basait sur les rites ma\u00e7onniques, on peut voir ici le c\u00f4t\u00e9 \u00e9sot\u00e9rique cher aux francs-ma\u00e7ons qui retrouvent avec Hiram, <\/i>l’architecte du fabuleux Temple de Salomon, les bases de la franc-ma\u00e7onnerie. Si Charles Gounod n’a pas fait dans la demi-mesure avec une orchestration digne de cette \u00e9pop\u00e9e (marches triomphales, passages retentissants avec cuivres \u00e9clatants), il n’a pas non plus m\u00e9nag\u00e9 les voix : parties de Choeurs monumentales et nombreux airs pour solistes qui sollicitent des tessitures haut perch\u00e9es ; l’on y retrouve des envol\u00e9es du compositeur avec certains accents de “Faust”, de “Rom\u00e9o et Juliette” ou plus bucoliques de “Mireille”. Ecoutons donc cette musique sans apriori et surtout sans penser que c’est une oeuvre mineure, ce qu’elle n’est pas. A Jean-Pierre Furlan<\/b> revenait la t\u00e2che d’\u00eatre l’architecte Adoniram<\/i> dans cette terrible \u00e9criture pour un t\u00e9nor devant lutter contre un orchestre aux cuivres sonores et un immense Choeur, dans un registre constamment sur les hauteurs. \"\"<\/a>Le t\u00e9nor fran\u00e7ais que l’on avait applaudi la saison derni\u00e8re dans le r\u00f4le du vieux<\/i> Faust <\/i>(Faust, de Charles Gounod) d\u00e9fend ce r\u00f4le, r\u00e9ussissant \u00e0 transcrire ses \u00e9motions dans une diction parfaite. descendant de Ca\u00efn, il en a la fiert\u00e9, fiert\u00e9 aussi de l’oeuvre qu’il sait pouvoir \u00e9difier, tout en\u00a0 laissant percevoir dans son interpr\u00e9tation aussi bien les doutes qui l’assaillent que la tendresse \u00e9prouv\u00e9e pour la belle Balkis<\/i>. Tr\u00e8s bel air d’entr\u00e9e “Faiblesse de la race humaine” chant\u00e9 avec vaillance et superbe duo avec Balkis<\/i>. On pourrait reprocher \u00e0 Jean-Pierre Furlan de chanter souvent en force, mais avec l’\u00e9criture tendue et le dispositif orchestral, on ne peut qu’applaudir \u00e0 cette performance qui donne vie et pr\u00e9sence \u00e0 un personnage qui ne faiblit jamais, m\u00eame devant le roi Soliman<\/i> interpr\u00e9t\u00e9 ici par la basse fran\u00e7aise Nicolas Courjal. \"\"<\/a><\/b>Moins tendu ce r\u00f4le requiert toutefois une large tessiture car aux aigus sonores r\u00e9pondent des graves venus des profondeurs abyssales. Mieux en seconde partie, la voix de Nicolas Courjal s’assouplit et att\u00e9nue cette f\u00e2cheuse envie de pousser les sons. Les phrases chant\u00e9es piano<\/i> font ressortir le timbre chaleureux de sa voix avec un legato<\/i> plus sensible dans l’air “Sous les pieds d’une femme…” qui r\u00e9ussit \u00e0 \u00e9mouvoir. Ses doutes aussi devant l’affirmation des tra\u00eetres se laissent entendre dans sa voix. Si nous restons convaincus qu’une plus grande souplesse donnerait plus de rondeur \u00e0 sa voix, nous reconnaissons toutefois que Nicolas Courjal est ici une des piliers du Temple. est-il vraiment de petits r\u00f4les ? Bien chant\u00e9s ils font partie int\u00e9grante de l’ouvrage et d’un succ\u00e8s. Les trois tra\u00eetres que sont Eric Huchet<\/b>\u00a0 <\/b>(Amrou<\/i>) \u00e0 la voix de t\u00e9nor percutante, J\u00e9r\u00f4me Bourtillier<\/b> (Methousa\u00ebl<\/i>) baryton \u00e0 la voix onctueuse et R\u00e9gis Mengus<\/b> (Phanor<\/i>) voix aussi de baryton bien timbr\u00e9e, participent au succ\u00e8s par l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de leurs voix, le rythme soutenu et la compr\u00e9hension des r\u00f4les qui donnent trios et quatuors toniques et toujours en place. Belle voix de basse pour Eric Martin-Bonnet<\/b> (Sadoc<\/i>) aux interventions justes et sonores. Karine Deshayes <\/b>est cette reine Balkis<\/i> qui d\u00e9fiera le roi Soliman<\/i> dans une voix superbe, claire, juste et sensible dont les prises de notes d\u00e9licates charmeront aussi bien Soliman <\/i>qu’Adoniram. <\/i>Cette admirable chanteuse, deux fois sacr\u00e9e Artiste Lyrique de l’ann\u00e9e, projette ses aigus sans aucune duret\u00e9 sur de belles longueurs de souffle. \"\"<\/a>Le talent et la musicalit\u00e9 de Karine Deshayes se mesurent aussi bien dans ses airs, ou cavatine<\/i> ” Plus grand dans son obscurit\u00e9…” de l’acte III, que dans ses duos avec Adoniram <\/i>ou Soliman<\/i>. Envo\u00fbtante Balkis <\/i>! Mais \u00e9tonnante Marie-Ange Todorovitch<\/b> dans le r\u00f4le travesti de B\u00e9noni<\/i> dans une tessiture montant jusqu’au la \u00e0 laquelle elle ne nous avait pas habitu\u00e9s. D’entr\u00e9e la vaillance de sa voix, la clart\u00e9 de ses aigus surprennent et soul\u00e8vent l’enthousiasme. Voix fra\u00eeche de jeune homme, professionnalisme d’une artiste et un sans faute pour ce r\u00f4le. Une mezzo-soprano qui peut passer de l’Electra <\/i> de Richard Strauss \u00e0 l’amusante Isabella <\/i>de l’Italienne \u00e0 Alger de Rossini avec l’aisance d’une artiste accomplie. \"\"<\/a>C\u00e9cile Galois <\/b>(Sarahil<\/i>) compl\u00e8te avec bonheur ce plateau avec une voix projet\u00e9e et une belle pr\u00e9sence dans chacune de ses interventions. Dans cette page biblique o\u00f9 le peuple est omnipr\u00e9sent, le Choeur d\u00e9ploie une palette de couleurs vocales et de nuances musicales assez impressionnantes et l’on peut percevoir tout le travail fait en amont avec le chef du Choeur Emmanuel Trenque<\/b>. Attaques pr\u00e9cises, homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des voix, dans la stupeur comme dans l’\u00e9clat. Choeur f\u00e9minin joyeux, Choeur masculin plus sombre et Choeur mixte monumental. Victorien Vanoosten<\/b> \u00e9tait \u00e0 la baguette. Chef assistant de Lawrence Foster \u00e0 l’op\u00e9ra de Marseille de 2015 \u00e0 2017 et pianiste concertiste, il m\u00e8ne maintenant sa carri\u00e8re en toute libert\u00e9. La gestuelle est claire, \u00e9nergique et arrive avec de larges gestes \u00e0 cr\u00e9er des sons \u00e0 faire s’\u00e9crouler les murs du Temple. Mais n’est-ce pas trop dans cette continuit\u00e9 de fortissimi<\/i> obligeant les solistes \u00e0 chanter en force ? L’orchestre est \u00e0 l’\u00e9coute et dans les passages d’une plus grande souplesse l’on peut appr\u00e9cier le moelleux des cordes, la sensibilit\u00e9 du clarinettiste solo Valentin Favre ou le son pur du violon solo Da-Min Kim qui s’exprime dans une grande libert\u00e9 avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, souplesse et musicalit\u00e9 dans le seul passage non coup\u00e9 du ballet. Il est \u00e0 noter aussi la terrible efficacit\u00e9 des cuivres, ensemble, \u00e9clat et rondeur de sons. Une repr\u00e9sentation qui finit dans de longs applaudissements. Venu avec un l\u00e9ger questionnement, le public repart conquis par cette oeuvre qu’il ne connaissait pas, mais ravi de cette d\u00e9couverte. Photo Christian Dresse<\/em>
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