{"id":97872,"date":"2019-10-20T18:54:22","date_gmt":"2019-10-20T16:54:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97872"},"modified":"2019-10-29T09:09:48","modified_gmt":"2019-10-29T08:09:48","slug":"teatro-del-maggio-musicale-fiorentino-fernand-cortez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-del-maggio-musicale-fiorentino-fernand-cortez\/","title":{"rendered":"Teatro del Maggio Musicale Fiorentino: “Fernand Cortez”"},"content":{"rendered":"

Teatro del Maggio Musicale Fiorentino <\/em><\/span>
\n\u201cFERNAND CORTEZ\u201d<\/strong><\/span>
\nTrag\u00e9die Lyrique in tre Atti di \u00c9tienne De Jouy e Joseph-Alphonse d\u2019Esm\u00e9nard<\/span>
\nMusica di Gaspare Spontini<\/strong><\/span>
\nPrima versione: Parigi, 28 novembre 1809<\/span>
\nEdizione critica della Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi a cura di Federico Agostinelli<\/span>
\nNuovo allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino<\/span>
\nFernand Cortez<\/em> DARIO SCHMUNCK<\/span>
\nT\u00e9lasco<\/em> LUCA LOMBARDO<\/span>
\nAlvar<\/em> DAVID FERRI DUR\u00c0<\/span>
\nLe Grand Pr\u00eatre des Mexicains<\/em> ANDR\u00c9 COURVILLE<\/span>
\nMoralez<\/em> GIANLUCA MARGHERI<\/span>
\nUn Officier Espagnol<\/em> LISANDRO GUINIS<\/span>
\nDeux Prisonniers Espagnols<\/em> LUCA TAMANI, MASSIMO NACCARATO<\/span>
\nUn Officier Mexicain<\/em> LEONARDO MELANI<\/span>
\nUn Marin<\/em> DAVIDE SIEGA<\/span>
\nAmazily<\/em> ALEXIA VOULGARIDOU<\/span>
\nDeux femmes de la Suite d\u2019Amazily<\/em> SILVIA CAPRA, DELIA PALMIERI<\/span>
\nOrchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/span>
\nDirettore Jean-Luc Tingaud<\/strong><\/span>
\nMaestro del coro Lorenzo Fratini<\/strong><\/span>
\nRegia Cecilia Ligorio<\/strong><\/span>
\nScene Alessia Colosso, Massimo Cecchetto<\/strong><\/span>
\nCostumi Vera Pierantoni Giua<\/strong><\/span>
\nLuci Maria Domenech Gimenez<\/strong><\/span>
\nCompagnia Nuovo BallettO di ToscanA<\/span>
\nCoreografia Alessio Maria Romano
\n<\/strong><\/span>Firenze,<\/em> 16 ottobre 2019
\n<\/em><\/span>Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino apre la stagione in grande stile<\/strong>, proponendo in prima rappresentazione moderna il \u201cFernand Cortez<\/strong>\u201d, nella sua prima redazione. Il titolo di Spontini, andato in scena a Parigi nel 1809, non \u00e8 entrato stabilmente in repertorio, ha avuto sporadiche riprese, ma tutte relative ai rifacimenti che lo stesso autore ne appront\u00f2 in seguito, tagliando, aggiungendo scene, spostando brani, in un lavoro durato decenni. Ora, in edizione critica a cura della Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, abbiamo un\u2019attendibile ricostruzione del testo alla base della prima rappresentazione parigina che si tenne alla presenza di Napoleone<\/strong>, di cui Fernand Cortez, conquistatore e liberatore, rappresentava un chiaro alter ego, un antecedente mitico del tutto funzionale alla celebrazione dell\u2019Impero.\"\" Nell\u2019ottica dell\u2019opera, Cortez non sottomette il popolo messicano, anzi lo sottrae al giogo di una religione sanguinaria, al potere dei suoi sacerdoti e di un sovrano vile, quel Montezuma che viene sconfitto, senza mai comparire in scena; i messicani amano Cortez e prendono le armi al suo fianco per espugnare la citt\u00e0 regale e il tempio che rappresenta l\u2019oppressione di una casta superstiziosa e fanatica su un popolo generoso. Amazily, la donna messicana amata da Cortez, rappresenta, nella sua devozione eroica al condottiero, il riconoscimento di una superiorit\u00e0 magnanima, che anche i suoi connazionali, ingenui e puri di cuore secondo il mito del \u201cbuon selvaggio\u201d, avvertono istintivamente, alleandosi con gioia al semidio bianco. \u00c8 una realt\u00e0 edulcorata, celebrativa appunto, sulla quale Spontini allestisce una colossale Trag\u00e9die Lyrique<\/em> dal tono epico e marziale, intessuta di eroismo, di temi politici, con lunghe pagine corali e di balletto, inni di battaglia, grandiose scene di manovre militari; ci si avvicina cos\u00ec a grandi passi verso il Grand Opera<\/em>, che dominer\u00e0 la scena francese per tutta l\u2019et\u00e0 romantica, anzi il Fernand Cortez si pu\u00f2 per molti aspetti considerare anticipatorio o di transizione verso il nuovo genere che rester\u00e0 in voga fino quasi alla fine del XIX secolo. I toni del grigio e del nero illuminati da bagliori ferrigni o argentei caratterizzano scenografie e costumi di grande eleganza e pulizia, che con sobriet\u00e0 di mezzi riescono a materializzare l\u2019opportuna grandiosit\u00e0 e ricchezza. Le scene collettive in cui entrano i toni aranciati dei costumi aztechi, riempiono l\u2019occhio, non per ridondanza, ma per armonia di forme, tinte e movimenti. I balletti – lunghissimo e articolato quello del primo atto, che mostra la sensualit\u00e0 piena di grazia delle donne messicane contrapposta alla virilit\u00e0 prepotente e sgarbata dei soldati spagnoli, pi\u00f9 breve e pi\u00f9 astratto quello che chiude l\u2019opera \u2013 sono interessanti nella concezione e ben eseguiti dal Nuovo Balletto di Toscana<\/strong>.\"\" Si tratta di uno spettacolo decisamente bello dal punto di vista visivo, in cui le luci di Maria Domen\u00e8ch Gimenez<\/strong> conferiscono fascino e mistero agli elementi scenografici, spesso bidimensionali, di Alessia Colosso<\/strong> e Massimo Cecchetto<\/strong>; i costumi di Vera Pierantoni Giua<\/strong> hanno un forte impatto di insieme per i riverberi metallici e le macchie di colore vivace, ma sono curati analiticamente in tutti i dettagli, tessuti, fogge, inserti e accessori. La regia di Cecilia Ligorio<\/strong> punta allo stesso modo sulla pulizia, sull\u2019essenzialit\u00e0; non rischia movimenti di masse complicati o difficili, non mette in campo idee anticonvenzionali o estreme, trovate sensazionali o dalla riuscita incerta; tratta protagonisti e masse in modo razionale, in sostanziale aderenza con le indicazioni del libretto, e lo fa in maniera solida e sicura: i caratteri sono sbalzati con la dovuta potenza, la drammaturgia funziona. Funziona nel complesso anche la parte musicale, Jean-Luc Tingaud<\/strong> \u00e8 bravo a rendere il tono magniloquente, l\u2019impeto guerriero, con tempi spediti e grande ampiezza dinamica, da pianissimi dalla sonorit\u00e0 impalpabile a fortissimi turgidi di suono sfolgorante, ed \u00e8 bravo nel complesso anche a tenere le redini, senza perdere di vista l\u2019architettura complessiva. Qui e l\u00e0, tuttavia, si verifica qualche inciampo nella concertazione, nell\u2019orchestra, tra orchestra e palco e in particolare negli interventi del coro che segnano qualche imprecisione, qualche piccola rincorsa; sono scollamenti episodici che si riassorbono in poche battute. Al di l\u00e0 di questo le prestazioni dell\u2019Orchestra del Maggio<\/strong> e del Coro<\/strong>, impegnato a lungo in maniera massiccia, sono di alto livello, come di consueto.\"\" La compagnia di canto \u00e8 piuttosto equilibrata, presenta diversi punti di interesse e qualche criticit\u00e0. Fernand Cortez \u00e8 un personaggio monolitico, un conquistatore di grande carisma, che, esprimendosi totalmente nel declamato in zona centrale, richiede un tenore baritonale che abbia una prima ottava tonante, cosa che Dario Schmunck<\/strong> assolutamente non \u00e8: la sua \u00e8 una voce lirica di medio peso fatta per sospirare d\u2019amore nelle astrali tessiture donizettiane e belliniane. Per\u00f2 Schmunck \u00e8 un cantante esperto e un artista di classe, che nei limiti della sua vocalit\u00e0 e senza mai cedere alla tentazione di forzare il suo strumento, riesce con la dizione e il fraseggio a rendere il carattere roccioso del personaggio, arrivando alla fine della recita ancora tonico e fresco. Alexia Voulgaridou<\/strong>, gi\u00e0 apprezzata dal pubblico fiorentino per la sua Santuzza tragica e introversa, \u00e8 a suo agio in un ruolo di tessitura media, che le permette di dispiegare nelle sue diverse sfumature uno strumento caldo, di colore ambrato e dalla proiezione sonora efficace; la parte \u00e8 lunga e onerosa, di tanto in tanto si avverte un po\u2019 di tensione e qualche frase \u201cal risparmio\u201d, ma nel complesso la sua prestazione \u00e8 decisamente onorevole. Luca Lombardo<\/strong>, nei panni di Telasco, \u00e8 un fine fraseggiatore dalla dizione nitidissima, lo strumento per\u00f2 \u00e8 flebile e nasale, non del tutto gradevole.\"\" Molto belli risultano gli accenti elegiaci che David Ferri Dur\u00e0<\/strong> presta al suo Alvar con una calda mezzavoce. Il personaggio di Moralez, confidente di Cortez, acquista pieno risalto nell\u2019interpretazione di Gianluca Margheri<\/strong>, dotato di imponente presenza scenica e di voce timbrata e sonora. Andr\u00e9 Courville <\/strong>si impegna a fondo, ma lo strumento chiaro e affettuoso si addice poco al canto ieratico e terribile del Gran Sacerdote. Professionali e corretti, complessivamente all\u2019altezza della situazione sono gli interpreti dei molti ruoli minori. Quattro ore e pi\u00f9 di spettacolo sono molte e il titolo non \u00e8 certo popolare, diverse poltrone sono quindi vuote, tuttavia gli applausi al termine dell\u2019opera sono sonori e convinti; Alexia Voulgaridou raccoglie un piccolo trionfo, ma tutti gli interpreti e il direttore sono festeggiati con calore. Foto Michele Monasta<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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