{"id":97886,"date":"2019-10-27T14:07:18","date_gmt":"2019-10-27T13:07:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97886"},"modified":"2019-10-27T14:07:18","modified_gmt":"2019-10-27T13:07:18","slug":"milano-teatro-alla-scala-giulio-cesare-in-egitto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-giulio-cesare-in-egitto\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: “Giulio Cesare in Egitto”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, stagione d\u2019opera e balletto 2018\/2019
\n<\/em><\/span>\u201cGIULIO CESARE IN EGITTO\u201d
\n<\/strong><\/span>Dramma in musica in tre atti su libretto di Nicola Francesco Haym e Giacomo Francesco Bussani
\n<\/span>Musica di Georg Friedrich H<\/strong>\u00e4ndel
\n<\/strong><\/span>Romani
\n<\/em><\/span>Giulio Cesare <\/em>BEJUN MEHTA
\n<\/span>Curio <\/em>RENATO DOLCINI
\n<\/span>Cornelia <\/em>SARA MINGARDO
\n<\/span>Sesto <\/em>PHILIPPE JAROUSSKY
\n<\/span>Egizi
\n<\/em><\/span>Cleopatra <\/em>DANIELLE DE NIESE
\n<\/span>Tolomeo <\/em>CHRISTOPHE DUMAUX
\n<\/span>Achilla <\/em>CHRISTIAN SENN
\n<\/span>Nireno <\/em>LUIGI SCHIFANO
\n<\/span>Coro e orchestra del Teatro alla Scala su strumenti storici
\n<\/span>Direttore Giovanni Antonini
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Bruno Casoni
\n<\/strong><\/span>Regia Robert Carsen
\n<\/strong><\/span>Scene e costumi Gideon Davey
\n<\/strong><\/span>Luci Robert Carsen <\/strong>e Peter van Praet
\n<\/strong><\/span>Coreografie Rebecca Howell
\n<\/strong><\/span>Nuova produzione del Teatro alla Scala
\n<\/span>Milano, 25 ottobre 2019
\n<\/em><\/span>Giulio Cesare il conquistatore non era mai riuscito a conquistare la Scala; della pi\u00f9 nota e amata delle opere di H\u00e4ndel si contava infatti finora un unico allestimento nel 1956 per sole quattro recite e con una realizzazione legata al gusto del tempo e priva di qualunque legame con la prassi esecutiva barocca; per il resto nessuna esecuzione precedente \u2013 neppure risalendo a tempi storici \u2013 e nulla di successivo. \u00c8 quindi quanto mai meritoria la scelta di aprire il progetto di un trittico h\u00e4ndeliano con questo titolo fondamentale e cos\u00ec assente dal palcoscenico milanese. \"\"<\/a><\/span>Il progetto originario avrebbe avuto come elemento di continuit\u00e0 tra i tre spettacoli la presenza di Cecilia Bartoli come Cleopatra e di Robert Carsen<\/strong> come responsabile delle regie. Dopo il forfait del mezzosoprano romano a rappresentare la linea della continuit\u00e0 \u00e8 rimasto il solo regista canadese.
\n<\/span>Carsen sa entusiasmare o deludere ma di certo non \u00e8 mai un regista “banale”; questa volta si ferma a met\u00e0 del guado con uno spettacolo che alterna momenti perfettamente riusciti ad altri che lasciano maggior perplessit\u00e0. A parere dello scrivente Carsen rende al meglio quando punta sull\u2019essenzialit\u00e0 come in molti \u2013 insuperati e insuperabili \u2013 allestimenti dell\u2019opera del Novecento mentre tende un po\u2019 a perdersi quando a emergere \u00e8 la sua parte barocca come in parte avvenuto anche in questa produzione.
\n<\/span>L\u2019attualizzazione del contesto sembra ormai diventata un obbligo e non stupisce in questi tempi dove a dominare \u00e8 la cultura del presente, dell\u2019hic et nunc<\/em>, dell\u2019istante effimero come misura di tutte le cose in cui il pensare storicamente e quindi con un approccio pi\u00f9 profondo viene visto quasi come una minaccia e tutto si riporta sul piano senza profondit\u00e0 dell\u2019istante compiuto in se stesso. \"\"<\/a>Ecco quindi i romani trasformati in un non ben edentificato esercito moderno, gli egizi in arabi, mentre il petrolio domina tutto come unico fine: il tutto visto con la rassicurante conoscenza di un telegiornale di mezza sera. Carsen fortunatamente \u00e8 per\u00f2 sempre un professionista che conosce come pochi il mestiere e lo sa mettere in pratica. La cura nella recitazione \u00e8 impressionante; non c\u2019\u00e8 un gesto o un accenno che non sia calcolato, non un singolo interprete che non si muova con la pi\u00f9 assoluta naturalezza ancor pi\u00f9 impegnativa in un approccio fortemente cinetico alla narrazione. Carsen sa lavorare sulle psicologie: in tutti i personaggi \u2013 specie nei pi\u00f9 giovani \u2013 \u00e8 evidente una maturazione progressiva nel corso dell\u2019opera, una presa di coscienza del proprio ruolo.\"\"<\/a> Accettato l\u2019impianto di fondo, molti momenti sono ben realizzati: la scena sesta del I atto con le bizze dei giovani principi rende bene il clima di quel momento, costituito da contese tra i \u201cre fanciulli\u201d di Alessandria con cui il Senato accusava Cesare di perder inutilmente tempo; l’atmosfera che domina la reggia, dove si assiste alle progressive contaminazioni esterne dell\u2019Egitto ellenistico, qui trasformato tra Oriente e Occidente ma anche fra passato e presente\u00a0 ( i richiami ai geroglifici che per\u00f2 rappresentano carri armati e divinit\u00e0 armate di mitragliatori). Altrove la regia appare controversa, in quanto \u201cGiulio Cesare in Egitto<\/em>\u201d \u00e8 principalmente un dramma eroico, che poco concede al “comico” e presenta pochi momenti sfruttabili in tal senso. Carsen per\u00f2 non resiste alla vena ironica e sarcastica. Il gioco funziona bene in \u201cAdoro pupille<\/em>\u201d con l\u2019omaggio alle grandi dive cinematografiche che hanno vestito i panni di Cleopatra (Colbert, Leight e Taylor ), altrove, ad esempio nella scena dello scambio dei doni assurdi\u00a0 tra le delegazioni egizie e romane, appare un po’ forzato. \"\"<\/a><\/span>Belle le scenografie degli interni con il palazzo pseudo-egittizante, meno gli esterni con foto di deserti sempre uguali e di scarso impatto visivo, escludendo il\u00a0 poetico cielo stellato che sembra vegliare sulle riflessioni di Cesare in \u201cAlma del gran Pompeo<\/em>\u201d. Belle le luci, un po\u2019 invadenti le coreografie di Rebecca Howell<\/strong>. <\/span>Sul piano musicale si apprezza molto la concertazione di Giovanni Antonini<\/strong> che dirige con gusto moderno ma senza gli eccessi di taluni specialisti. Il maestro milanese offre una lettura dai toni sfumati della partitura, pur non trascurando le necessarie accensioni quando richiesto e restituendo, cos\u00ec, un universo espressivo pi\u00f9 lirico che eroico. I tempi sono spesso distesi \u2013 specie nelle arie intime.\u00a0 Antonini valorizza al massimo i colori della scrittura h\u00e4ndeliana, utilizzando con grande efficacia i rapporti dinamici a scopo espressivo. La sua \u00e8 una lettura forse meno spettacolare ma di grande raffinatezza e resa che si segnala per una musicalit\u00e0\u00a0 impeccabile. Gli strumentisti della Scala su strumenti storici \u2013 salvo per qualche piccola imprecisione \u2013 mostrano un suono ricco, morbido, in linea con il taglio direttoriale.\"\"<\/a><\/span>L\u2019uso esclusivo di controtenori pu\u00f2 sucitare qualche perplessit\u00e0 ma trova forse la sua spiegazione principalmente nelle necessit\u00e0 registiche in virt\u00f9 di un sempre pi\u00f9 marcato realismo che\u00a0 rende poco credibile la presenza di donne “en travesti”.\u00a0 La parte di Cesare con la sua urgenza espressiva sembra, per\u00f2, la meno adatta a questo tipo di vocalit\u00e0. Di fatto, pur cantando in modo impeccabile, Bejun Mehta <\/strong>non riesce forse a rendere al meglio la variet\u00e0 espressiva del personaggio. La voce non \u00e8 grande ma \u00e8 proiettata bene, “corre” bene\u00a0 anche\u00a0 in una sala ampia come quella scaligera; la tecnica \u00e8 impeccabile cos\u00ec come la qualit\u00e0 musicale della linea di canto, anche se il timbro \u00e8 forse un po\u2019 chiaro, quasi sopranile e appare fragile nel\u00a0 settore grave. Le agilit\u00e0 sono affrontate\u00a0 con precisione esemplare e si nota una netta predisposizione per i passaggi “di grazia”, mentre pi\u00f9 sfocati appaiono quelli di\u00a0 forza. Sul piano interpretativo il suo Cesare predilige i toni lirici sentimentali\u00a0 e in questo si trova in piena sintonia con la direzione di Antonini. Per questa ragione il suo Cesare emerge nell\u2019impeccabile esecuzione di \u201cSe in fiorito ameno prato\u201d<\/em>, nell\u2019abbandono sensuale del duetto con Cleopatra o nell\u2019intensa commozione della riflessione sull\u2019urna di Pompeo mentre semnbra che giochi in difesa nei momenti pi\u00f9 eroici. \"\"<\/a><\/span>Il controtenore si adatta invece a un personaggio come Tolomeo la cui doppiezza \u00e8 quasi evocata da quel sentore d\u2019innaturalit\u00e0, di manierismo che sempre accompagna questa vocalit\u00e0. Ancor meglio se a interpretarlo \u00e8 Christophe Dumaux<\/strong> che del ruolo ha fatto un cavallo di battaglia. Voce di bella sonorit\u00e0, robusta e compatta, tecnica raffinata, straordinaria ricchezza di un fraseggio,\u00a0 che coglie ogni incoerenza e ogni nevrosi di questo personaggio cos\u00ec straordinariamente moderno. Terzo controtenore, Philippe Jaroussky,<\/strong> alle prese con Sesto, pu\u00f2 sfoggiare una voce molto\u00a0 chiara, ideale, quindi, per il carattere giovanile\u00a0 del ruolo. L’interprete \u00e8 notevole nel rendere la progressiva maturazione umana del giovane patrizio, nonostante vocalmente non sia parso al meglio e il timbro non sempre risulti gradevole. Si \u00e8 percepito un senso di stanchezza, con qualche durezza in acuto, accanto a una gestione del canto di coloratura sempre ben calibrato. \"\"<\/a><\/span>Danielle de Niese <\/strong>\u00e8 una Cleopatra veramente regale. In primo luogo in teatro la voce \u00e8 di una potenza e di una ricchezza che le registrazioni lasciano solo intuire; il timbro \u00e8, inoltre, sempre bellissimo e strepitosa la personalit\u00e0 scenica. Certo, rispetto all\u2019edizione di Glyndebourne con Christie la voce ha perso un po\u2019 in smalto e leggerezza, ma l\u2019esperienza ha ulteriormente accresciuto le qualit\u00e0 di interprete. La sua \u00e8 una Cleopatra dal grande magnetismo scenico, al tempo stesso sensuale e calcolatrice, pugnace e fragile.<\/span>Veterana del ruolo di Cornelia, Sara Mingardo<\/strong> \u00e8 un’autentico contralto dal timbro splendido e dall’innata nobilt\u00e0 d\u2019accento che, per\u00f2, soffre purtroppo dei tagli operati alla parte tali da riddurne la forza teatrale. In ogni caso la Mingardo fraseggia con rara intelligenza riuscendo ad evitare il rischio d\u2019un\u2019eccessiva uniformit\u00e0 espressiva.
\n<\/span>Christian Senn, <\/strong>con buona linea di canto, mostra\u00a0 grande energia nel ruolo\u00a0 di Achilla affrontato con vocalit\u00e0 baritonale pi\u00f9 che di autentico basso. Positive le prove di Renato Dolcini <\/strong>(Curzio) e Luigi Schifano <\/strong>(Nireno).<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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