{"id":97935,"date":"2019-10-29T22:44:30","date_gmt":"2019-10-29T21:44:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=97935"},"modified":"2019-10-29T22:44:30","modified_gmt":"2019-10-29T21:44:30","slug":"venezia-scuola-grande-di-san-giovanni-evangelista-anni-ruggenti-concerto-finale-del-festival-reynaldo-hahn","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-scuola-grande-di-san-giovanni-evangelista-anni-ruggenti-concerto-finale-del-festival-reynaldo-hahn\/","title":{"rendered":"Venezia, Scuola Grande di San Giovanni Evangelista: “Anni ruggenti”, concerto finale del Festival Reynaldo Hahn"},"content":{"rendered":"

Venezia, Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, Festival Reynaldo Hahn \u201cdalla Belle \u00c9poque agli Anni Ruggenti\u201d, 21 settembre-26 ottobre 2019<\/em>
\n<\/span>\u201cANNI RUGGENTI\u201d
\n<\/span><\/strong>Soprano <\/span>Marie Perbost
\n<\/b><\/span><\/span>M<\/span>ezzosoprano <\/span>Violette Polchi
\n<\/b><\/span><\/span>T<\/span>enore <\/span>Sahy Ratia
\n<\/b><\/span><\/span>B<\/span>aritono <\/span>Philippe Est\u00e8phe
\n<\/b><\/span><\/span>Pianoforte <\/span>Marine Thoreau La Salle
\n<\/b><\/span><\/span>Reynaldo Hahn<\/i><\/span><\/span> Estratti da operette (Malvina, Brummel, Ciboulette<\/em>) e commedie musicali (Le Temps d\u2019aimer, Mozart, \u00d4 mon bel inconnu)<\/em>, oltre a due m\u00e9lodies (“<\/span><\/span>S\u00e9r\u00e9nade”, “En vous disant adieu”<\/em>)
\n<\/span><\/span><\/span>Venezia, 26 ottobre 2019
\n<\/i><\/span><\/span><\/span>Gran finale per il festival dedicato a Reynaldo Hahn, alla Scuola Grande di San Giovanni Evangelista<\/strong>, con una spumeggiante rassegna, composta prevalentemente di arie e pezzi d\u2019insieme, tratti da operette e commedie musicali dell\u2019autore franco-venezuelano, che proprio grazie alla produzione relativa a questi generi pi\u00f9 leggeri, si conquist\u00f2 la notoriet\u00e0, dopo esserci cimentato, senza troppa fortuna, nella lirica.
\n<\/span><\/span>Accedendo, all\u2019indomani della Seconda guerra mondiale, alla direzione dell\u2019Op\u00e9ra di Parigi, Hahn<\/strong> ottenne finalmente il riconoscimento da parte del mondo musicale ufficiale, che per molto tempo lo aveva ignorato. L\u2019allievo di Jules Massenet aveva avuto molti anni prima la possibilit\u00e0 di far rappresentare due sue opere sulla scena prestigiosa dell\u2019Op\u00e9ra-Comique a Parigi \u2013 <\/span><\/span>L\u2019\u00cele du r\u00eave<\/i><\/span><\/span> nel 1898 e <\/span><\/span>La Carm\u00e9lite<\/i><\/span><\/span> nel 1902 \u2013, ma di fronte a questi suoi primi saggi nel genere lirico, pur accolti con favore dal pubblico, la stampa si era dimostrata alquanto tiepida, spingendo il giovane, delicato compositore a ritornare alle sue <\/span><\/span>m\u00e9lodies<\/i><\/span><\/span> da salotto. Hahn si sarebbe volto allora ad altri luoghi e altri generi, soprattutto al balletto e all\u2019operetta, senza peraltro abbandonare l\u2019opera. Nel 1919 si ra<\/span><\/span>ppr<\/i><\/span><\/span>esent\u00f2 al teatro di Mon<\/span><\/span>te-<\/i><\/span><\/span>Carlo la sua <\/span><\/span>Nausicaa<\/i><\/span><\/span>; qualche anno dopo, nel 1921, approfittando della sua posizione di direttore musicale del casin\u00f2 di Cannes, fece rappresentare, nello stesso casin\u00f2, la sua <\/span><\/span>Colombe de Bouddha<\/i><\/span><\/span>. Nondimeno la notoriet\u00e0 gli arriv\u00f2 dalle scene \u201cleggere\u201d. L\u2019affermazione dell\u2019operetta <\/span><\/span>Ciboulette<\/i><\/span><\/span> al Th\u00e9\u00e2tre des Vari\u00e9t\u00e9s (1923) pose il musicista agli avamposti della Parigi spensierata e ne fece il naturale successore di Andr\u00e9 Messager. Cos\u00ec quando quest\u2019ultimo rinunci\u00f2 a mettere in musica il <\/span><\/span>Mozart<\/i><\/span><\/span> del suo amico Sacha Guitry, ad Hahn giustamente fu affidato il progetto di questa commedia musicale, che sarebbe stata realizzata nel 1925. Seguirono altre commedie musicali \u2013 <\/span><\/span>Le Temps d\u2019aimer<\/i><\/span><\/span> (1926) e <\/span><\/span>Une revue<\/i><\/span><\/span> (1926) \u2013 e altre operette \u2013 <\/span><\/span>Brummell <\/i><\/span><\/span>(1931), <\/span><\/span>\u00d4 mon bel inconnu<\/i><\/span><\/span> (1933) e <\/span><\/span>Malvina<\/i><\/span><\/span> (1935) \u2013, che si tradussero in una serie di successi, grazie ai quali Hahn divenne \u2013 almeno in questo ambito \u2013 un autore di fondamentale importanza. Di questa produzione \u201cleggera\u201d, che percorse e interpret\u00f2 gli Anni Ruggenti, la serata veneziana ha offerto un colorato florilegio.
\n<\/span><\/span><\/span>Completamente calati nell\u2019atmosfera e nei personaggi<\/strong> \u2013 degni di uno scanzonato <\/span><\/span>vaudeville \u2013<\/i><\/span><\/span> sono apparsi il soprano Marie Perbost<\/strong>, il mezzosoprano Violette Polchi<\/strong>, il tenore Sahy Ratia<\/strong> e il baritono Philippe Est\u00e8phe<\/strong>, validamente accompagnati al pianoforte da Marine Thoreau La Salle<\/strong>. I cantanti hanno unito a un perfetto fraseggio \u2013 sempre molto espressivo, di vota in volta leggero o volutamente caricato \u2013 una vocalit\u00e0 analogamente irreprensibile: timbricamente pura ed omogenea, capace di aderire ad ogni inflessione del testo, tra delicate sfumature e marcati contrasti; il tutto sottolineato da una gestualit\u00e0 discreta, eppure suggestiva. Ha trovato il giusto tono disincantato Philippe Est\u00e8ph<\/strong>e nel <\/span><\/span>Rondeau de Fran\u00e7ois<\/i><\/span><\/span> (da <\/span><\/span>Le Temps d\u2019aimer<\/i><\/span><\/span>), rivelando certi aspetti paaradossali della professione di attore. Divertente Sahy Ratia<\/strong> nei <\/span><\/span>Couplets de Fran\u00e7ois <\/i><\/span><\/span>(da <\/span><\/span>Le Temps d\u2019aimer<\/i><\/span><\/span>), un valzerino veloce, pieno di <\/span><\/span>verve<\/i><\/span><\/span>, nel rallegrarsi che l\u2019amante non \u00e8 gli pi\u00f9 ribelle o nei <\/span><\/span>Couplets d\u2019Arthur<\/i><\/span><\/span> (da <\/span><\/span>Malvina<\/i><\/span><\/span>), nevrotica invettiva contro la rivoluzione a Parigi, che danneggia il commercio. Espressiva Violette Polchi<\/strong> nell\u2019<\/span><\/span>Air de Mozart <\/i><\/span><\/span>(da <\/span><\/span>Mozart<\/i><\/span><\/span>), trasognato vagheggiamento da parte del musicista, che sogna di conquistare la capitale francese, o nella celebre <\/span><\/span>Derni\u00e8re Valse<\/i><\/span><\/span> (da <\/span><\/span>Une revue<\/i><\/span><\/span>), un valzer triste, l\u2019ultimo ballato con l\u2019amante prima dell\u2019addio. Analogamente efficace Marie Perbost<\/strong> nei <\/span><\/span>Couplets de Ciboulette<\/i><\/span><\/span> (da <\/span><\/span>Ciboulette<\/i><\/span><\/span>), che giocano beffardamente con il significato di \u201cbanlieue\u201d, o nei <\/span><\/span>Couplets de Malvina<\/i><\/span><\/span> (da <\/span><\/span>Malvina<\/i><\/span><\/span>), quasi un lungo recitativo sull\u2019importanza che hanno i nomi di persona, in cui ripete di preferire comunque quello del suo Val\u00e9rien. Perfetto l\u2019accordo tra i cantanti nei pezzi d\u2019insieme, come il <\/span><\/span>Duo de Malvina et Ad\u00e8le<\/i><\/span><\/span> (da <\/span><\/span>Malvina<\/i><\/span><\/span>), dove soprano e mezzosoprano hanno saputo esprimere il rapporto affettuoso tra le due sorelle, in vena di confidenze sui loro innamorati; o il <\/span><\/span>Duo de Monsieur et Madame Chocart<\/i><\/span><\/span> (da <\/span><\/span>Malvina),<\/i><\/span><\/span> un valzer lento, in cui i due coniugi \u2013 mezzosoprano e baritono \u2013 rievocano appassionatamente il loro amore di fronte alla quercia su cui a suo tempo avevano inciso i loro nomi; o, ancora, il <\/span><\/span>Duo d\u2019Antoinette et Jean-Paul<\/i><\/span><\/span> (da<\/span><\/span> \u00d4 mon bel inconnu<\/i><\/span><\/span>), brano dal piglio concitato e sbarazzino, che si fa beffe del senso morale (tanto la trasgressione \u00e8 avvenuta \u201cper la prima volta\u201d). Particolarmente apprezzato \u00e8 stato il <\/span><\/span>Trio de Brummel<\/i><\/span><\/span> (da <\/span><\/span>Brummel<\/i><\/span><\/span>), con i personaggi \u2013 soprano, tenore e baritono \u2013, che cantano in inglese vecchie canzoncine della loro infanzia, tra le quali fa capolino la citazione di \u201cGod save the King!\u201d. Tra i quartetti merita ricordare \u201cPleurez avec moi!\u201d e \u201cEn vous disant adieu\u201d (da <\/span><\/span>Chansons et Madrigaux<\/i><\/span><\/span>), rivisitazioni dell\u2019antica forma del madrigale, dove si \u00e8 imposto il perfetto insieme, a rendere il carattere <\/span><\/span>larmoyant<\/i><\/span><\/span> di questo dittico sulle pene d\u2019amore. Opposta l\u2019atmosfera del quartetto <\/span><\/span>Le Verbe Aimer<\/i><\/span><\/span> (da <\/span><\/span>Une revue<\/i><\/span><\/span>), un brano pieno di <\/span><\/span>verve<\/i><\/span><\/span> e passione, in cui si sono decantate le gioie dell\u2019amore. Grandi applausi, placati dal <\/span><\/span>bis<\/i><\/span><\/span> di quest\u2019ultimo quartetto.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Venezia, Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, Festival Reynaldo Hahn \u201cdalla Belle \u00c9poque agli Anni Ruggenti\u201d, 21 settembre-26 […]<\/p>\n","protected":false},"author":72,"featured_media":97936,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1005],"tags":[24063,24064,14678,23919,24065,24062,21156,20269,590,24066,10201,17581,23834,7343,24061,12313,11297,13356,24067],"class_list":["post-97935","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-concerti","tag-brummel","tag-ciboulette","tag-concerti","tag-festival-reynaldo-hahn","tag-le-temps-daimer","tag-malvina","tag-marie-perbost","tag-marine-thoreau-la-salle","tag-mozart","tag-o-mon-bel-inconnu","tag-palazzetto-bru-zane","tag-palazzetto-bru-zane-di-venezia","tag-philippe-estephe","tag-reynaldo-hahn","tag-sahy-ratia","tag-scuola-grande-di-san-giovanni-evangelista","tag-serenade","tag-violette-polchi","tag-en-vous-disant-adieu"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97935","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/72"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=97935"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97935\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":97937,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97935\/revisions\/97937"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97936"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=97935"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=97935"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=97935"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}