{"id":98108,"date":"2019-11-19T14:25:46","date_gmt":"2019-11-19T13:25:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98108"},"modified":"2019-11-19T14:25:46","modified_gmt":"2019-11-19T13:25:46","slug":"teatro-alla-scala-di-milano-die-agyptische-helena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-alla-scala-di-milano-die-agyptische-helena\/","title":{"rendered":"Teatro alla Scala di Milano: \u201cDie \u00c4gyptische Helena\u201d"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala, stagione d\u2019opera e balletto 2018\/2019
\n<\/em><\/span>\u201cDIE <\/strong>\u00c4GYPTISCHE HELENA\u201d
\n<\/strong><\/span>Opera in due atti su libretto di Hugo von Hofmannsthal
\n<\/span>Musica di Richard Strauss
\n<\/strong><\/span>Helena <\/em>RICARDA MERBETH
\n<\/span>Menelas <\/em>ANDREAS SCHAGER
\n<\/span>Hermione <\/em>CATERINA MARIA SALA
\n<\/span>Aithra <\/em>Eva MEI
\n<\/span>Altair <\/em>THOMAS HAMPSON
\n<\/span>Da-Ud <\/em>ATTILIO GLASER
\n<\/span>Prima ancella di Aithra <\/em>TAJDA JOVANOVI\u010c
\n<\/span>Seconda ancella di Aithra\/Quarto elfo <\/em>VALERIA GIRARDELLO
\n<\/span>Primo Elfo <\/em>NOEMI MUCHETTI
\n<\/span>Secondo Elfo <\/em>ARIANNA GIUFFRIDA
\n<\/span>Terzo Elfo <\/em>ALESSANDRA VISENTIN
\n<\/span>La conchiglia onnisciente <\/em>CLAUDIA HUCKLE
\n<\/span>Orchestra e coro del Teatro alla Scala
\n<\/span>Direttore Franz Welser-M<\/strong>\u00f6st
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Bruno Casoni
\n<\/strong><\/span>Regia Sven-Eric Bechtolf
\n<\/strong><\/span>Scene Julian Crouch
\n<\/strong><\/span>Costumi Mark Bouman
\n<\/strong><\/span>Luci Fabrice Kebour
\n<\/strong><\/span>Video Josh Higgason
\n<\/strong><\/span>Nuova produzione del Teatro alla Scala
\n<\/span>Milano, 17 novembre 2019
\n<\/em><\/span>Arriva alla Scala a oltre novant\u2019anni dalla prima rappresentazione \u201cDie <\/em>\u00e4gyptishe Helena<\/em>\u201d, il meno noto e forse il meno compiuto dei lavori firmati dalla coppia Strauss \u2013 Hofmannsthal ma non per questo privo di fascino e seduzione. L\u2019opera, che segna il ritorno alla collaborazione fra i due artisti dopo le incomprensioni che avevano portato alla nascita di \u201cDie Frau ohne Schatten\u201d <\/em>(1919), era stata originariamente concepita come un\u2019opera leggera, un\u2019occasione per guardare al mito con ironia e distacco, quasi un ideale seguito de \u201cLa Belle H\u00e9l\u00e8ne<\/em>\u201d di Offenbach in cui raccontare la conclusione della storia scatenata dal ratto di Elena da parte di Paride. \"\"<\/a>Hofmannsthal dall\u2019alto della sua infinita cultura e conoscenza del mondo classico aveva trovato fertile materia in quell\u2019\u201dElena<\/em>\u201d di Euripide dove l\u2019austera etica politica della tragedia classica andava disgregandosi nel romanzesco e nel narrativo anticipando quel nuovo approccio verso i generi letterari che sar\u00e0 proprio della successiva et\u00e0 ellenistica dove questi elementi d\u2019intrattenimento penetreranno sempre pi\u00f9 i generi codificati dalla tradizione arcaica e classica. Euripide resta il primo ma non l\u2019unico dei modelli e le fonti da cui attinge il poeta sono le pi\u00f9 svariate \u2013 da Omero a Goethe \u2013\u00a0 che si presentano come preziosi ingredienti fusi in una ricetta dove pi\u00f9 che palesi sono le personalit\u00e0 dei cuochi, le loro vicende personali, le lacerazioni del loro presente.
\n<\/span>Il risultato finale \u00e8 quanto di pi\u00f9 lontano dall\u2019idea originaria e alla freschezza parodistica subentra una raffinata contrapposizione di generi con il mito classico che incontra il fairy tail purcelliano per raccontare le angosce del presente. Libretto prezioso ma poco teatrale, con lunghe scene statiche \u2013 gli infiniti duetti fra gli sposi \u2013 o eccessivamente dispersive (come gli episodi dei guerrieri del deserto) su cui Strauss dipana una musica di abbagliante bellezza ma forse quasi appagata del suo splendore, una musica in cui i sinfonismi wagneriani si rivestono dei colori cangianti di un broccato di Fortuny;\"\"<\/a> si assiste al trionfo di una melodia ampia e avvolgente, sontuosa e carezzevole ma che sembra avvolgere il tutto anzich\u00e9 scavarlo in profondit\u00e0 pur rimanendo \u2013 quasi travolti dell\u2019abbagliante edonismo della scrittura straussiana. <\/span>Sven-Eric Bechtolf <\/strong>di ritorno alla Scala dopo il deludente \u201cErnani<\/em>\u201d della scorsa stagione mostra di trovarsi decisamente pi\u00f9 a suo agio con questo titolo. La regia riesce infatti a muoversi con eleganza nelle ambiguit\u00e0 di quest\u2019opera, nel fondere presente e passato, reale e sogno in modo fluido e mai stridente. Le scene di Julian Crouch <\/strong>sono dominate dalla presenza di una grande radio d\u2019epoca, versione reale e borghese della magica Conchiglia onnisciente che rivela alla maga tutto quanto accade nel mondo; radio che nel primo atto si apre definendo i vari ambienti del palazzo incantato con un tutta la raffinatezza dei suoi ricchi decori art-d\u00e9co mentre nel secondo mostra la propria struttura interna con le ampolle che la compongono quasi trasformate in incantate visioni d\u2019un Oriente onirico o lunare fatto di palazzi e minareti di vetro sormontati da cupole argentee. \"\"<\/a>I costumi \u2013 splendidi \u2013 di Mark Bouman <\/strong>partono da tratti realistici della moda anni-venti per evolversi progressivamente verso soluzioni fiabesche e fantastiche che ricordano Ert\u00e9 e non sono prive di suggestioni cinematografiche. In tanta lussuosa fantasia ancor pi\u00f9 contrasta l\u2019immagine dimessa e dolorosa del reduce Menelao con la sua divisa da prima guerra mondiale, schiacciato dall\u2019orrore della tragedia vissuta, incarnazione delle tante, troppe, anime devastate dalla guerra \u2013 e fin troppo palesi sono nello stesso libretto i sintomi tipici dello shock post-traumatico bellico nell\u2019evocazione dei tormenti del re spartano.
\n<\/span>Specialista del repertorio straussiano e ormai presenza frequente alla guida dell\u2019orchestra scaligera, Franz Welser-M<\/strong>\u00f6st<\/strong> convince solo in parte. Sicuramente \u00e8 nelle sue corde il preziosismo della partitura con le sue tinte sgargianti e sonorit\u00e0 squillanti. Grande professionista regge con mano sicura la complessa scrittura musicale ma sul versante espressivo punta troppo a privilegiare i suoni pieni e corposi\u00a0\u00a0 \u2013 salvo i momenti,\u00a0 quasi cameristici, riguardanti le creature ultratterene \u2013 dove si sarebbe gradita una lettura pi\u00f9 varia e sfumata.\u00a0 Welser-M\u00f6st tende\u00a0 a esaltare i momenti pi\u00f9 enfatici, sacrificando quelli pi\u00f9 intimi. \u00c8 difficile notare la differenza \u2013 cos\u00ec tenue ma cos\u00ec essenziale \u2013 tra i temi della vera Elena e quelli del suo doppio e latita il languore erotico che dovrebbe circondare la protagonista. Una direzione di grande magistero tecnico ma in cui manca il colpo d\u2019ala dell\u2019autentica ispirazione.\"\"<\/a> <\/span>Discorso analogo pu\u00f2 in parte valere per la coppia protagonista tenendo per\u00f2 conto dell\u2019estrema difficolt\u00e0 delle parti. Ricarda Merbeth <\/strong>affronta Elena con slancio e convinzione. La voce \u00e8 robusta, sonora, squillante, regge con\u00a0 sicurezza una tessitura scomoda e impegnativa. E\u2019 evidente che si trovi pi\u00f9 a suo agio nei momenti pi\u00f9 drammatici dove emerge la natura eroica della sua vocalit\u00e0 \u2013 molto riusciti al riguardo i duetti con Menelao \u2013 mentre appare pi\u00f9 in difficolt\u00e0 quando il canto richiede maggior morbidezza. Difficile immaginare oggi un \u201cZweite braunacht<\/em>\u201d cos\u00ec vocalmente sicuro ma al contempo cos\u00ec poco seducente.
\n<\/span>L\u2019antipatia di Strauss per i tenori \u00e8 fatto passato alla vulgata popolare ma con Menelas si raggiunge l\u2019autentico sadismo. Forse \u00e8 impossibile immaginare parte vocalmente pi\u00f9 pesante e spigolosa di questa. Andreas Schager <\/strong>ha il merito di reggere il ruolo con invidiabile sicurezza. Voce non bellissima ma solida e robusta, temperamento da autentico heldentenorer non si lascia intimidire dalle difficolt\u00e0. \"\"<\/a>Certo si potrebbe volere qualche cosa in pi\u00f9 sul terreno del fraseggio, dell\u2019accento, ma forse questo canto un po’ stentoreo, nel suo esibito eroismo riesce a rendere gli atteggiamenti nevrotici che dominano il personaggio. <\/span>La lunga carriera ha lasciato qualche segno sulla voce di Eva Mei<\/strong> (Aithra)che ha perso parte di quell\u2019argentea luminosit\u00e0 che la contraddistingueva negli anni migliori. La musicista per\u00f2 \u00e8 sempre raffinatissima e dotata di rara intelligenza, anche a scapito di un peso vocale che, nonostante l\u2019ottima tecnica, talvolta\u00a0 fatica a superare l\u2019oceano sonoro dell\u2019orchestra. Scenicamente \u00e8 irresistibile nell’impersonare questa figura un po\u2019 strega e un po\u2019 diva del muto.
\n<\/span>Appare purtroppo decisamente stanca la voce di Thomas Hampson <\/strong>(Altair), sbiancata e faticosa. Attilio Glaser<\/strong> \u00e8 un Da-Ud di buon afflato lirico; Claudia Huckle <\/strong>una conchiglia di voce non grande ma pulita e musicale; buone le parti di fianco affidate per lo pi\u00f9 ai giovani dell\u2019Accademia scaligera.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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