{"id":98110,"date":"2019-11-21T10:06:13","date_gmt":"2019-11-21T09:06:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98110"},"modified":"2019-11-23T08:35:44","modified_gmt":"2019-11-23T07:35:44","slug":"intervista-al-soprano-melody-moore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/intervista-al-soprano-melody-moore\/","title":{"rendered":"Intervista al soprano Melody Moore"},"content":{"rendered":"

Italian & English version<\/strong>
\nIl soprano americano Melody Moore<\/a><\/strong><\/span> \u00e8 uno dei talenti statunitensi pi\u00f9 in vista, con una carriera internazionale in ascesa. La stagione in corso ha visto la pubblicazione del suo primo recital intitolato An American Song Album <\/em>in collaborazione col pianista Bradley Moore per la Pentatone Records. Melody Moore ci racconta della sua carriera e come \u00e8 nato questo interessantissimo album dedicato alla musica americana contemporanea.
\n<\/span>An American Song Album <\/em>\u00e8 il suo primo album solistico.\u00a0 come \u00e8 nato questo progetto?
\n<\/strong><\/span>Job Maarse, producer\u00a0 della San Francisco Classical Recordings, mi ha contattata per chiedermi che tipo di album mi sarebbe piaciuto registrare.\"\"<\/a> Io desideravo molto incidere\u00a0 le \u2018Hermit Songs\u2019 di Barber e\u00a0 \u2018The Mystery\u2019 di Floyd. Partendo da queste scelte, due lavori di autori americani, ho cominciato a scegliare i titoli che compongono il resto dell’album.
\n<\/span>C’\u00e8 una raccolta tra quelle da lei interpretate in An American Song Album<\/em> che lei ama particolarmente eseguire?
\n<\/strong><\/span>Ho appena citato le Hermit Songs. <\/em>Le conosco da anni, fin da quando studiavo, le ho sentite eseguite da altri e non vedevo l’ora di poterle interpretare. Sono felicissima di averle anche registrate.
\n<\/span>Tra gli autori presenti in questa raccolta troviamo il nome di Gordon Getty, del quale lei ha gi\u00e0 interpretato\u00a0 le\u00a0 opere Plump Jack<\/em> e The Little Match Girl<\/em>… Come \u00e8 nata questa collaborazione?
\n<\/span><\/strong>Tempo fa, sono stata chiamata a sostituire, nel ruolo di Tosca, un soprano che si era ammalato per la serata di apertura della stagione della San Francisco Opera. Gordon Getty era in teatro e, dopo lo spettacolo, mi volle conoscere. Da quel momento, Getty mi ha contattata e chiesto di interpretare suoi lavori. Un incontro che potrei definire “casuale”\u00a0 che mi ha dato un’importante opportunit\u00e0 artistica.
\n<\/span>Il repertorio contemporaneo ha un particolare posto nella sua attivit\u00e0 artistica. Ama confrontarsi con autori attuali…
\n<\/strong><\/span>Non \u00e8 mai stata mia intenzione concentrarmi su lavori contemporanei; sono per\u00f2 all’interno dell’ Adler Fellowship e Merola Program della San Francisco Opera, atti a valorizzare giovani composositori. Ho avuto cos\u00ec modo di affrontare molti lavori di autori. \u00c8 stata anche una sfida con me stessa: ho scoperto di riuscire a imparare questi ruoli velocemente e di riuscire anche a dare il giusto spessore a\u00a0 personaggi nuovi. La cosa mi ha fatto molto piacere!
\n<\/span>Ha preso parte a prime assolute, con ruoli scritti appositamente sulla sua personalit\u00e0 teatrale e vocale?
\n<\/strong><\/span>Si, nell’opera \u2018Heart of a Soldier\u2019, in prima mondiale nel\u00a0 2011 a San Francisco, ispirata agli attentati dell’11 settembre. Il compositore,\u00a0 Christopher Theofanidis, l’ho conosciuto mentre lavorava alla composizione. \"\"<\/a>Ne \u00e8 nata una indimenticabile frequentazione artistica. \u00c8 stato per me un’onore prendere parte a quest’opera che ricordava l’eroico Rick Rescorla che salv\u00f2 migliaia di persone in quel tragico giorno.
\n<\/span>Ci sono nuovi progetti a tale proposito?
\n<\/strong><\/span>Al momento non sto studiando opere moderne. Ho sempre per\u00f2 la gioia di cantare\u00a0 autori americani. Sar\u00f2 a\u00a0 Philadelphia per una serie di concerti da camera con musiche di Romee, Copland, Blitzstein e Thomson.
\n<\/span>Lei canta un repertorio lirico alquanto variegato:\u00a0 opere di soprano lirico in Mozart, fino a ruoli pi\u00f9 drammatici: Puccini, Wagner e Strauss,\u00a0 che ci pare siano i suoi attuali autori d’opera preferiti… Cosa intende affrontare in futuro?
\n<\/strong>S<\/span>to approfondendo Strauss e Wagner prendendomi il mio tempo e decidendo cosa si adatti meglio alla mia voce – non voglio bruciarmi la carriera con scelte azzardate. Se tutto andr\u00e0 come spero, vedo sempre di pi\u00f9 Wagner nel mio futuro. Con calma e cura mi sto dedicando allo studio di Isolde.
\n<\/span>Qual \u00e8 la sua idea sulla regia d’opera, quanto deve essere moderna? Si \u00e8 mai trovata in imbarazzo o difficolt\u00e0 nell’affrontare delle idee visive troppo dirompenti?
\n<\/strong><\/span>Penso che i registi possano e debbano spingersi fin dove la loro immaginazione li porta ENTRO I limiti, per\u00f2, di una narrazione filologicamente rispettosa. Se la storia si perde in un concept,\u00a0 la regia non sta pi\u00f9 rendendo un servizio al lavoro originale. Anche a me \u00e8 capitato, come molti cantanti, di provare perplessit\u00e0 e confusione riguardo a idee che mi venivano “spiegate” durante le riunioni di produzione. Rimpiango i tempi in cui tutti quelli che erano coinvolti nella produzione erano coinvolti anche nella visione artistica del prodotto finale che andava in scena.
\n<\/span>Lei tiene anche delle masterclass. Cosa trova sia importante trasmettere ai giovani cantanti?
\n<\/strong>Quando insegno, chiedo sempre ai miei studenti cosa vorrebbero affinare durante la masterclass. Gli studenti possono sapere di essere pi\u00f9 deboli sul versante della presenza scenica o della lingua\/dizione. Altri mi chiedono di voler essere aiutati ad affrontare frasi musicali con una migliore gestione del fiato. Verifico sempre le loro\u00a0 necessit\u00e0 e da l\u00ec partiamo. Non mi piace adottare lo stesso approccio con tutti i cantanti. Ognuno ha il proprio percorso; bisogna ascoltare i loro bisogni. Penso che la cosa pi\u00f9 importante da trasmettere ai cantanti emergenti sia la fiducia in quello che potr\u00e0 essere la loro professione. Se possiamo aiutarli a\u00a0 credere nelle loro scelte, potranno esprimere ci\u00f2 che hanno dentro, cos\u00ec come \u00e8\u00a0 altrettanto importante liberare la loro personalit\u00e0 e sensibilit\u00e0; questo li aiuter\u00e0 nel loro intento.
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