{"id":98256,"date":"2019-12-05T14:37:39","date_gmt":"2019-12-05T13:37:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98256"},"modified":"2019-12-05T18:10:47","modified_gmt":"2019-12-05T17:10:47","slug":"teatro-carlo-felice-di-genova-il-trovatore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-carlo-felice-di-genova-il-trovatore\/","title":{"rendered":"Teatro Carlo Felice di Genova: “Il Trovatore”"},"content":{"rendered":"

Genova, Teatro Carlo Felice, Stagione d’Opera 2019-2020<\/i><\/span>
\n<\/i><\/span><\/span><\/em>\u201c<\/span><\/span><\/strong>IL TROVATORE<\/b><\/span><\/span><\/strong>\u201d <\/span><\/span><\/strong>
\n<\/i><\/span><\/span><\/em>Dramma in quattro parti di Salvatore Cammarano, da un soggetto di Antonio Garc<\/span><\/span>\u00eda Guti\u00e9rrez.
\n<\/span><\/span><\/span>Musica di <\/span><\/span>Giuseppe Verdi<\/b><\/span><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>Il Conte di Luna<\/i><\/span><\/span> <\/i>SERGIO BOLOGNA<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/em>Leonora<\/i><\/span><\/span><\/em> <\/i>REBEKA LOKAR<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/em>Azucena<\/i><\/span><\/span><\/em> MARIA ERMOLAEVA<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/em>Manrico<\/i><\/span><\/span><\/em> <\/i>DIEGO CAVAZZIN<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/em>Ferrando<\/i><\/span><\/span><\/em> MARIANO BUCCINO<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/em>Inez<\/i><\/span><\/span><\/em> MARTA CALCATERRA<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/em>Ruiz<\/i><\/span><\/span><\/em> DIDIER PIERI
\n<\/span><\/span><\/span>Un vecchio zingaro<\/i><\/span><\/span><\/em> ROBERTO CONTI
\n<\/span><\/span><\/span>Un messo<\/i><\/span><\/span><\/em> ANTONIO MANNARINO<\/span><\/span>
\nOrchestra e Coro del Teatro Carlo Felice<\/span><\/span>
\nDirettore\u00a0<\/span><\/span>Andrea Battistoni
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Direttore del Coro<\/span><\/span> Francesco Aliberti
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Regia\u00a0<\/span><\/span>Marina Bianchi
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Scene e Costumi<\/span><\/span> <\/b>Sofia Tasmagambetova,<\/b><\/span><\/span><\/strong> Pavel Dragunov
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong><\/span>Luci <\/span><\/span>Luciano Novelli<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span>Nuovo Allestimento Fondazione Teatro Carlo Felice
\n<\/span><\/span><\/span>Genova, 01 dicembre 2019
\n<\/i><\/span>Una nuova produzione del Carlo Felice desta sempre diverse aspettative, specialmente dal punto di vista scenico, considerato lo straordinario equipaggiamento di cui la struttura dispone: senza dubbio le scene per questo \u201cTrovatore\u201d, curate da <\/span><\/span>Sofia Tasmagambetova<\/b><\/span><\/span> e <\/span><\/span>Pavel Dragunov<\/b><\/span><\/span>, sono degne di questa fama, proponendo una struttura medievale su vari livelli, montata su un praticabile girevole che domina <\/span><\/span>de facto<\/i><\/span><\/span> l’intero palco principale \u2013 non si fanno mancare merlature, ogive, cappelle, addirittura un ponte levatoio. \"\"<\/a>L’ambientazione perennemente notturna \u2013 sottolineata da proiezioni amosferiche sullo sfondo \u2013 \u00e8 sempre declinata sui toni della pietra, dei marroni pi\u00f9 freddi, in un’uniformit\u00e0 che alla lunga, va detto, stanca, ma che sicuramente non pecca di coerenza interna. I costumi (ad opera degli stessi scenografi) pure seguono questa estenuante sobriet\u00e0 cromatica, cedendo talvolta a qualche terra pi\u00f9 chiara \u2013 ad esempio nelle scene pi\u00f9 zingaresche \u2013 e aderendo a un modello storico generalmente cappa-e-spada, a volte pi\u00f9 quattrocentesco, a volte quasi barocco, con qualche guizzo spagnolo e qualche altro francese. \"\"<\/a>Nulla che si faccia ricordare per accuratezza storica, n\u00e9 per originalit\u00e0 \u2013 e anche la scena unica e rotante gi\u00e0 si \u00e8 vista pi\u00f9 volte, proprio su questo palco un paio di mesi fa, con lo straordinario \u201cMarco Polo\u201d di Enjott Schneider. La regia di <\/span><\/span>Marina Bianchi<\/b><\/span><\/span> ha certamente il merito di cercare soluzioni meno tradizionali, ma quasi mai le sue intenzioni vengono recepite nel modo migliore: trasformare il racconto iniziale di Ferrando in una scenetta con <\/span><\/span>gag<\/i><\/span><\/span> comiche tra soldati, ad esempio, \u00e8 del tutto fuori luogo, considerato il momento d’<\/span><\/span>incipit<\/i><\/span><\/span> cui \u00e8 affidato l’incarico non semplice di descrivere l’antefatto alla intricata vicenda; l’ostentata illuminazione di uno scheletro in una gabbia sospesa sul capo dei protagonisti, durante tutta la terza parte, ha parimenti qualcosa di inutilmente grottesco (una spettatrice adulta commenta \u201cChe carina… mi ricorda <\/span><\/span>Coco<\/i><\/span><\/span> della Disney!\u201d); \"\"<\/a>per quanto riguarda le dinamiche tra personaggi, nulla si discosta dalla pi\u00f9 prevedibile tradizione, ossia sbracciamenti, canto in proscenio rivolto al pubblico, sventolare di mantelli e via dicendo con i soliti manierismi. \u00c8 un peccato, perch\u00e9 \u201cIl trovatore\u201d offrirebbe mille spunti registici: non vederne sviluppato davvero nessuno con convinzione lascia l’amaro in bocca \u2013 e, si consenta l’inciso, leggere, nella lunga nota di regia, analogie tra l’opera e la <\/span><\/span>fiction <\/i><\/span><\/span>televisiva, oltre che palesi sviste su posizionamento temporale e letterario delle fonti e maldestri tentativi di \u201cattualizzare\u201d i personaggi e i valori di cui sono forieri, altro non fa che raddoppiare l’amaro. Alla compagnia di canto, dunque, il compito di rivivificare questa messa in scena sottotono: senz’altro il <\/span><\/span>cast<\/i><\/span><\/span> si assesta su un buon livello, anche se difficilmente assistiamo a performance imperfettibili. \"\"<\/a>I protagonisti maschili sanno entrambi il fatto loro e gestiscono le rispettive tessiture con maestria: il Conte di <\/span><\/span>Sergio Bologna<\/b><\/span><\/span> non manca di bei colori, linea di canto fluida ed appropriata, pregi che emergono bene in \u201cIl balen del suo sorriso\u201d \u2013 mentre in momenti di maggiore concitazione ci sembra meno a fuoco; <\/span><\/span>Diego Cavazzin<\/b><\/span><\/span>, al contrario, ci offre un Manrico acceso, scolpito, dalla dizione perfetta e la proiezione naturale \u2013 che gli assicurano il successo in momenti come l’attesa \u201cDi quella pira\u201d, ma anche in\u00a0 \u201cDeserto sulla terra\u201d; il fraseggio, tuttavia, \u00e8 poco vario, tende ad assestarsi su un declamato a “tinte forti”, a scapito di una resa tridimensionale del personaggio. Un plauso va senz’altro a <\/span><\/span>Mariano Buccino<\/b><\/span><\/span>, un Ferrando ben pi\u00f9 che convincente, dalla solida linea di canto e il porgere sicuro. \"\"<\/a>Le protagoniste femminili forniscono prove meno omogenee tra di loro: <\/span><\/span>Maria Ermolaeva<\/b><\/span><\/span> \u00e8 una Azucena torrenziale, scenicamente coinvoltissima e musicalmente impressionante \u2013 la linea di canto \u00e8 sapientemente gestita tra abbandoni lirici e aspetti pi\u00f9 \u201cdemoniaci\u201d, il fraseggio \u00e8 curato e vario; non bisogna dimenticare, poi, la non facile tessitura ruolo: la Ermolaeva lo gestisce non senza difficolt\u00e0, ma, considerata la giovane et\u00e0, \u00e8 pi\u00f9 che convincente, aiutata da un ruolo cui si addice il suo temperamento. La Leonora di <\/span><\/span>Rebeka Lokar<\/b><\/span><\/span>, invece, \u00e8 pi\u00f9 alterna, a parte la bella prova del \u201cD’amor sull’ali rosee\u201d, nella quale il soprano sloveno calibra magistralmente emissione, trasporto e cura della linea di canto. Per il resto la Lokar ci pare voce poco verdiana per fraseggio, ma anche per la stessa sostanza vocale, poco incline a piegarsi sulla melodia. Se in parti veriste e pucciniane l’abbiamo molto apprezzata \u2013 cos\u00ec come in un’Abigaille areniana di qualche anno fa \u2013 Leonora sembra andarle stretta, e non sembra coglierne appieno la macerante sofferenza, il naturale languore del \u201crecitar cantando\u201d. \"\"<\/a>Gli altri ruoli sono tutti interpretati correttamente (Ines da <\/span><\/span>Marta Calcaterra<\/b><\/span><\/span>, Ruiz da <\/span><\/span>Didier Pieri<\/b><\/span><\/span>, il Vecchio Zingaro da <\/span><\/span>Roberto Conti<\/b><\/span><\/span> e il Messo da <\/span><\/span>Antonio Mannarino<\/b><\/span><\/span>). Stupenda prova di s\u00e9 d\u00e0 il <\/span><\/span>Coro del Teatro Carlo Felice<\/b><\/span><\/span>, diretto dal Maestro <\/span><\/span>Francesco Aliberti<\/b><\/span><\/span>, sia nei momenti pi\u00f9 ispirati (\u201cAh se l’error t’ingombra\u201d o \u201cMiserere d’un’alma\u201d) sia in quelli pi\u00f9 spumeggianti (il celebre coro delle incudini, \u201cVedi? Le fosche notturne spoglie\u201d). La conduzione del direttore principale <\/span><\/span>Andrea Battistoni<\/b><\/span><\/span> trova il giusto mezzo tra estro<\/span><\/span> e prudenza, e riesce a mantenere sapientemente in equilibrio le parti orchestrali e la scena \u2013 ogni tanto qualche scollamento non inficia troppo la resa complessiva di un’opera dalla massiccia presenza orchestrale, che il M\u00b0 Battistoni sa garantire. A fine serata, il pubblico \u00e8 fin troppo accalorato nel tributare applausi, ma non ci stupisce: la replica cui assistiamo \u00e8, infatti, una serata pensata anche per il pubblico delle scuole, e i ragazzi che affollano il teatro sono ben pi\u00f9 che disinvolti in certe situazioni. Tuttavia l’effetto \u00e8 senz’altro quello di un chiaro apprezzamento per lo spettacolo, che certamente avr\u00e0 giovato agli interpreti.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Genova, Teatro Carlo Felice, Stagione d’Opera 2019-2020 \u201cIL TROVATORE\u201d Dramma in quattro parti di Salvatore Cammarano, da un […]<\/p>\n","protected":false},"author":101508,"featured_media":98261,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[945,24284,18483,2762,21601,153,264,20966,12283,5846,5910,20968,24282,19299,24283,790,24281,638],"class_list":["post-98256","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-andrea-battistoni","tag-antonio-mannarino","tag-didier-pieri","tag-diego-cavazzin","tag-francesco-aliberti","tag-giuseppe-verdi","tag-il-trovatore","tag-maria-ermolaeva","tag-mariano-buccino","tag-marina-bianchi","tag-marta-calcaterra","tag-orchestra-e-coro-del-teatro-carlo-felice-di-genova","tag-pavel-dragunov","tag-rebeka-lokar","tag-roberto-conti","tag-sergio-bologna","tag-sofia-tasmagambetova","tag-teatro-carlo-felice-di-genova"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98256","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/101508"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=98256"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98256\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":98265,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98256\/revisions\/98265"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98261"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=98256"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=98256"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=98256"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}