{"id":98307,"date":"2019-12-10T10:00:36","date_gmt":"2019-12-10T09:00:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98307"},"modified":"2019-12-10T00:51:24","modified_gmt":"2019-12-09T23:51:24","slug":"venezia-teatro-la-fenice-myung-whun-chung-nona-di-mahler","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-myung-whun-chung-nona-di-mahler\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: Myung-Whun Chung, Nona di Mahler"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Stagione Sinfonica 2019-2020
\n<\/i><\/span>Orchestra del Teatro La Fenice
\n<\/span><\/strong>Direttore <\/span>Myung-Whu<\/b><\/span>n<\/b><\/span><\/span> Chung
\n<\/b><\/span><\/span>Gustav Mahler:<\/i><\/span>Sinfonia n. 9 in re maggiore
\n<\/span><\/span>Venezia, 6 dicembre 2019
\n<\/i><\/span>Quarto appuntamento della Stagione Sinfonica 2019-2020 della Fenice. Sul podio, Myung-Whun Chung che, in alternanza con le ultime recite del <\/span>Don Carlo<\/i><\/span><\/em>i \u2013 un <\/span>exploit,<\/i><\/span> per direttore e strumentisti, che non \u00e8 da tutti! \u2013, ha guidato l\u2019orchestra del teatro veneziano nell\u2019esecuzione della <\/span>Nona Sinfonia <\/span><\/strong>di <\/span>Gustav Mahler<\/span><\/strong>. Il concerto fa parte di un progetto pluriennale di rilettura dell\u2019opera del compositore austriaco portato avanti dalla Fenice insieme al maestro coreano: la Nona viene proposta dopo la Quinta (2017) e la Seconda (2019), e sar\u00e0 seguita, nel 2020, dalla Terza.
\n<\/span><\/span>Mahler, a cui nell\u2019estate 1907 era stata diagnosticata un<\/span><\/strong>a grave<\/span><\/span><\/strong> disfunzione cardiaca<\/span><\/strong>, cominci\u00f2 a lavorare alla Nona nel giugno 1909 nella quiete della residenza estiva di Dobbiaco. La stesura fu portata a termine nel marzo 1910 a New York. La prima esecuzione, postuma \u2013 Mahler era scomparso il 18 maggio 1911 \u2013 fu diretta da Bruno Walter a Vienna il 26 giugno 1912.
\n<\/span><\/span>Ult<\/span><\/strong>imo capolavoro sinfonico compiuto del catalogo mahleriano, <\/span><\/strong>l<\/span><\/span>a Nona fu accolta con molte perplessit\u00e0 dalla critica sia per l\u2019inusuale struttura sia per le dissonanze e le bitonalit\u00e0, di cui \u00e8 letteralmente disseminata. Ma Schonberg e Berg <\/span>ebbero<\/span><\/span> parole di elogio per l\u2019immensa, <\/span>estrem<\/span><\/span>a fatica di Mahler, che rappresenta, per le sue arditezze armoniche,<\/span> il<\/span> trait d\u2019union<\/i><\/span> tra Mahler e la Scuola di Vienna, annoverando fra i suoi tratti innovativi <\/span>a<\/span><\/span>nche <\/span>l<\/span><\/span>a frammentazione della struttura tematica e <\/span>l<\/span><\/span>a graduale e progressiva disgregazione del suono, che giunge ormai totalmente smaterializzato alla fine della lunga coda <\/span>del movimento finale: le ultime note sono suoni isolati che svaniscono nel nulla.
\n<\/span><\/span>La <\/span>sinfonia <\/span><\/strong>\u00e8 divisa nei tradizionali <\/span>quattro movimenti<\/span><\/strong> ma, diversamente dalla consueta articolazione dei tempi, i due movimenti estremi sono lenti e hanno un carattere luttuoso, mentre i du<\/span>e <\/span><\/span>centrali sono rapidi, rivelando un tono ironico e dissacratorio. Qualcosa di analogo avviene in una partitura per altri versi diversissima, ma accomunata dall\u2019intimo legame con tragiche vicende personali<\/span> dell\u2019autore<\/span><\/span>, vale a dire la <\/span>Sinfonia <\/span><\/strong>\u201c<\/span>Patetica<\/span><\/strong>\u201d di \u010cajkovskij. Non \u00e8 comunque opportuno enfatizzare le motivazioni autobiografiche \u2013 di cui peraltro era convinto Alban Berg, che vedeva nella Nona \u201cla morte in persona\u201d \u2013, stando almeno alle argomentazioni di Henry-Louis La <\/span>G<\/span><\/span>range, che nella sua biografia mahleriana, ne <\/span>sostiene<\/span><\/span> l\u2019infondatezza. Per non parlare dell\u2019opinione di Sch<\/span>\u00f6<\/span>nberg che, in riferimento alla<\/span> Nona, nega ogni <\/span>inf<\/span><\/span>essione patetica, <\/span>soggettiva, cogliendovi<\/span><\/span> la capacit\u00e0, da parte di Mahler, di oggettivare tramite intuizioni di natura puramente musicale l\u2019esperienza della morte e del distacco, cui peraltro fanno riferimento le scarne annotazioni \u2013 poi omesse nella stesura definitiva \u2013 presenti nell\u2019abbozzo della partitura.
\n<\/span><\/span>A <\/span>questa concezione ci \u00e8 sembrata affine anche<\/span><\/span> la lettura di<\/span> Chung, che ha teso ad evidenziare e, talora, esasperare il <\/span>trascendentale<\/span><\/span> costruttivismo di questa partitura, il suo sguardo <\/span>profetico <\/span><\/span>verso il futuro, il suo essere innanzi tutto una <\/span>straordinaria<\/span><\/span> architettura musicale. Magistrale, con la complicit\u00e0 di un\u2019orchestra di soli<\/span>s<\/span><\/span>ti, la sua <\/span>interpreta<\/span><\/span>zione dell\u2019ipertrofico <\/span>Andante comodo<\/i><\/span><\/strong> iniziale, che \u2013 costruito sull\u2019intervallo di seconda maggiore discendente, lo stesso che ritroviamo alla fine del <\/span>Lied von der Erde<\/i><\/span> \u2013 <\/i><\/span> si <\/span>svolge<\/span><\/span> lento e maestoso, attraverso una serie di motivi brevi, frantumati, ognuno <\/span>caratterizz<\/span><\/span>ato da un timbro diverso, <\/span>in un fluire<\/span><\/span> che appare fra l\u2019incerto e il sospeso e in un continuo, ossessivo alternarsi fra il mod<\/span>o<\/span><\/span> maggiore e quello minore, fino a spegnersi in pianissimo degli archi in pizzicato, dell\u2019arpa, dell\u2019ottavino e del flauto: una s<\/span>onorit\u00e0<\/span><\/span> evanescente<\/span><\/span> prossim<\/span>a<\/span><\/span> al silenzio, che chiude questo<\/span> sofferto commiato alla vita.
\n<\/span><\/span>Un tono pi\u00f9 lieve e giocoso ha dominato nei <\/span><\/span>due movimenti centrali. Dapprima <\/span>il<\/span><\/span> L\u00e4nd<\/i><\/span>ler<\/i><\/span><\/span> di graffiante <\/span><\/span>ironia <\/span>di<\/span><\/span>, che segna<\/span><\/em> l\u2019apoteosi di quel gusto per il grottesco, che \u00e8 <\/span>cifra distintiva<\/span><\/span> in<\/span><\/span> Mahler, una <\/span>danza tradizionale <\/span><\/strong>in tre quarti, antesignana del tipico <\/span>valzer viennese<\/span><\/strong>, gi\u00e0 usata nel <\/span>secondo temp<\/span><\/strong>o della <\/span>Prima sinfonia,<\/span><\/strong> ma qui distort<\/span>a<\/span><\/span> a tal punto da diventare quasi una marcia funebre. Poi il magistrale <\/span>Rond\u00f2-Burlesca \u2013<\/i><\/span><\/span><\/em> aperto da un<\/span><\/em> tema diss<\/span><\/span><\/em>on<\/span><\/em>ante eseguito<\/span><\/span><\/em> d<\/span><\/span><\/em>ai fiati, poi trattato nella forma di una doppia fuga \u2013 <\/span><\/em>caratterizz<\/span><\/span>ato da un vitalismo ritmico e un <\/span>denso<\/span><\/span> contrappunto, che ne fa un <\/span>vertice della complessit\u00e0 polifonica <\/span><\/em>mahleriana<\/span><\/span><\/em>, <\/span><\/em>oltre che da <\/span><\/span><\/em>un<\/span><\/span><\/em>a strumentazione, che scompone il discorso in una frazionatissima melodia di timbri, concorrendo a suscitare incredibili effetti grotteschi.
\n<\/span><\/span>L\u2019orchestra ha offerto ancora il meglio di s\u00e9 nello struggente, esteso<\/strong> movimento finale \u2013 un c<\/span>o<\/span><\/span>ngedo dalla, che si fa via via<\/span> pi\u00f9<\/span><\/span> rassegnato \u2013, il cui attacco, <\/span>con l\u2019<\/span><\/span>intervento, carico di tensione degli archi, riporta <\/span>in tutta evidenza <\/span><\/span>all\u2019analogo movimento della <\/span>Nona<\/span><\/span> sinfonia di Bruckner, uno dei <\/span>maestr<\/span><\/span>i di Mahler al conservatorio di Vienna. <\/span>L\u2019influenza bruckneriana si coglie non solo nel<\/span><\/span>l\u2019estatica maest\u00e0 del primo tema, ma <\/span>anche ne<\/span><\/span>l modo in cui si svolge il movimento, che Chung ha proposto in tutta la sua lente<\/span>zza<\/span><\/span> e dilata<\/span>zione<\/span><\/span>: <\/span>l\u2019idea tematica principale<\/span><\/span> sembra crescere su stess<\/span>a<\/span><\/span> attraverso infinite varianti, creando <\/span>l\u2019<\/span><\/span>effetto di un percorso ascensionale, che rimanda appunto agli adagi delle sinfonie bruckneriane della maturit\u00e0. Indimenticabile, per la sensibilit<\/span>\u00e0<\/span><\/span> e la concentrazione dimostrate \u2013 non solo dagli esecutori \u2013 l\u2019ultima parte di questo <\/span>movimento<\/span><\/span>, il cui materiale tematico, una volta arrivato al culmine d<\/span>ell\u2019<\/span><\/span>intensit\u00e0, viene sottoposto a un processo di progressiva dissociazione e assottigliamento, fino alle soglie del silenzio.<\/span> Successo veramente strepitoso per Chung \u2013 salutato da qualche ovazion<\/span>e<\/span><\/span> \u2013 e l\u2019orchestra, di cui hanno meritato particolare riconoscimento gli <\/span><\/span>esecutori, impegnati \u2013 sempre impeccabilmente \u2013 in interventi solistici.<\/span> <\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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