{"id":98332,"date":"2019-12-09T15:21:39","date_gmt":"2019-12-09T14:21:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98332"},"modified":"2019-12-11T17:16:28","modified_gmt":"2019-12-11T16:16:28","slug":"teatro-comunale-di-sassari-il-trovatore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-comunale-di-sassari-il-trovatore\/","title":{"rendered":"Teatro Comunale di Sassari: “Il Trovatore”"},"content":{"rendered":"

Teatro Comunale di Sassari, Stagione Lirica 2019<\/em><\/span>
\n\u201cIL TROVATORE\u201d<\/strong><\/span>
\nDramma in quattro parti di Salvadore Cammarano.<\/span>
\nMusica di Giuseppe Verdi<\/strong><\/span>
\nIl Conte di Luna<\/em> DARIO SOLARI<\/span>
\nLeonora<\/em> CHIARA ISOTTON <\/span>
\nAzucena<\/em> SILVIA BELTRAMI<\/span>
\nManrico<\/em> ANTONIO CORIAN\u00d2<\/span>
\nFerrando<\/em> FRANCESCO LEONE<\/span>
\nInes<\/em> MARIA BAGAL\u00c0<\/span>
\nRuiz<\/em> ENRICO ZARA<\/span>
\nUn vecchio zingaro<\/em> STEFANO ARNAUDO<\/span>
\nUn messo<\/em> CLAUDIO DELEDDA<\/span>
\nOrchestra dell\u2019Ente Concerti Marialisa de Carolis<\/span>
\nCoro dell\u2019Ente Concerti Marialisa de Carolis<\/span>
\nDirettore Alberto Mani\u00e0ci<\/strong><\/span>
\nMaestro del coro Antonio Costa<\/strong><\/span>
\nRegia Roberto Catalano<\/strong><\/span>
\nScene Emanuele Sinisi<\/strong><\/span>
\nLight designer Fiammetta Baldiserri<\/strong><\/span>
\nNuovo allestimento dell\u2019Ente Concerti \u201cMarialisa de Carolis\u201d<\/span>
\nSassari, 6 dicembre 2019
\n<\/span><\/em>Trovatore<\/em> \u00e8 tornato. Trovatore,<\/em> come Traviata, Lucia<\/em>\u2026 il vero melomane omette gli articoli, parla delle sue opere come se fossero amici\/amiche, e il capolavoro verdiano \u00e8 uno dei migliori amici per i veri amanti del melodramma. Scontata quindi dopo quindici anni l\u2019attesa per l\u2019opera nella stagione sassarese nonostante i veri melomani siano ormai merce rarissima. Meno scontato il caloroso successo riportato da questa edizione che ha accontentato quasi tutti, grazie a un solido cast e una buona direzione scenica e musicale. \"\"<\/a>Le difficolt\u00e0 nell\u2019allestimento del titolo sono note, a cominciare da un palcoscenico con quattro protagonisti, tutti di uguale e notevole peso vocale e interpretativo; per non parlare del basso cui \u00e8 affidata la bella scena introduttiva, certamente inadatta a un qualunque routinier. Il Trovatore<\/em> arriva inoltre al centro della cosiddetta Trilogia popolare che sancisce la maturit\u00e0 dell\u2019autore e in qualche maniera rappresenta il confine e il punto di non ritorno per il melodramma romantico tradizionale: La Traviata, solo pochi mesi dopo, mostrer\u00e0 nuove strade che porteranno il teatro lirico italiano allo splendido canto del cigno. <\/span>
\nIn conseguenza di ci\u00f2 \u00e8 difficile la scelta del taglio interpretativo in un\u2019opera che presenta una strutturazione collaudata ma un\u2019espressione nuova, evidente gi\u00e0 in Rigoletto<\/em>, essenziale e sempre meno astratta che costituir\u00e0 d\u2019ora in avanti la cifra stilistica ben riconoscibile dell\u2019autore. In troppi allestimenti la problematica si risolve in maniera semplicistica con medioevo da soldatini, temperatura alta e tenore muscolare, esaltando gli aspetti pugnaci (in realt\u00e0 mai visibili in scena) e passionali.\"\"<\/a> \u00c8 stata invece in questo caso apprezzabile la finezza dello spettacolo curato da Roberto Catalano<\/strong>, con le scene di Emanuele Sinisi<\/strong>, in cui l\u2019essenzialit\u00e0 del nuovo allestimento non \u00e8 stata solo dovuta all\u2019inevitabile budget, ma anche a una logica coerente in tutti gli aspetti della messa in scena. L\u2019unico aspetto decorativo era costituito da un fondale prospettico, un colonnato geometrico con punto di fuga centrale che sembrava evocare una distanza metafisica nel tempo e nello spazio. Pochi altri elementi astratti evocatori del passato (un taglio orizzontale modificabile che ampliava o restringeva gli spazi per i cambi scena o le entrate, un tappeto di cenere, una libreria) caratterizzavano il palcoscenico; il tutto in un elegante bianco e nero, appena temperato da alcuni bruni e con studiatissime macchie di colore per certi costumi o il rosso evocatore del rogo, fuoco archetipo che domina la vicenda. Fondamentale in ci\u00f2 l\u2019ottimo lavoro sulle luci di Fiammetta Baldiserri<\/strong> e la linearit\u00e0 neo-rinascimentale dei costumi di Ilaria Ariemme<\/strong>, assai pi\u00f9 belli e funzionali delle solite mascherate cappa e spada. Una volta tanto si \u00e8 vista anche una regia coerente con l\u2019allestimento, con pochi spontaneismi naturalistici e una grande cura delle geometrie sul palcoscenico, sia negli spostamenti che nell\u2019occupazione degli spazi. Per la verit\u00e0 poteva essere curata meglio la scena dello scambio di persona da parte di Leonora, ma in generale l\u2019utilizzo di una scenografia neutra, indicativa, allusiva, tende a spostare l\u2019accento in una dimensione inconscia sicuramente pi\u00f9 suggestiva per uno spettatore contemporaneo appena smaliziato. <\/span>
\nAlberto Mani\u00e0ci<\/strong> ha diretto in coerenza con questa visione, concertando con attenzione e senza lasciarsi prendere la mano da una scrittura dove l\u2019effetto grossolano \u00e8 sempre in agguato; sono state infatti ammirevoli le sfumature nei numerosi passi alternati e il controllo delle dinamiche, sempre ben bilanciate col palcoscenico. Buono anche nei momenti pi\u00f9 insidiosi l\u2019insieme che appariva ben \u201cpiantato\u201d, senza la sgradevole sensazione di precariet\u00e0 ritmica che spesso si rileva in certe produzioni, il tutto con una buona fluidit\u00e0 agogica e senza rigidit\u00e0 espressive. \"\"<\/a>Chiaramente gran parte del merito va all\u2019Orchestra dell\u2019Ente che a fine stagione appare amalgamata ed equilibrata in tutte le sue sezioni, particolarmente cresciuta soprattutto nella fusione degli archi rispetto all\u2019ultima produzione. <\/span>
\nSi, ma\u2026 com\u2019era il Do della Pira? Alla fine met\u00e0 delle valutazioni degli spettatori in quest\u2019opera vengono spese sulle celebri puntature apocrife \u201cdi petto\u201d, croce e delizia per tutti i tenori che si cimentano nel ruolo del titolo. Va detto prima di tutto che non si trattava di Do, ma di Si: la celebre cabaletta \u00e8 stata chiaramente abbassata di mezzo tono. Ma va detto che ci\u00f2 non ha tolto nulla alla buona prestazione di Antonio Corian\u00f2<\/strong>, dotato di splendido colore vocale, bella presenza e ragguardevole temperamento. Certamente non \u00e8 travolgente come certi riferimenti discografici che, pi\u00f9 a torto che a ragione, costituiscono il termine di paragone; per\u00f2 nella logica della produzione \u00e8 perfettamente ben inserito, grazie anche a una buona tecnica dove resta solo da affinare la fluidit\u00e0 nella zona del passaggio. Bisogna ricordare inoltre che del creatore del ruolo, Carlo Baucard\u00e9, esiste una cronaca coeva che ne loda la dolcezza dell\u2019emissione e l\u2019uso abile del falsetto: pur sapendo poco di lui parrebbe quindi abbastanza chiaro che Manrico potrebbe essere l\u2019ennesimo caso di un celebre ruolo la cui \u201ctradizione drammatica\u201d \u00e8 stata enfatizzata da interpreti ben pi\u00f9 recenti dell\u2019originale e secondo canoni probabilmente lontani dalle intenzioni dell\u2019autore. <\/span>
\nOttima anche la Leonora di Chiara Isotton<\/strong>, ammirevole sia nelle belle mezze voci che nella sicurezza del registro acuto su tutte le dinamiche. Tacea la notte placida \u00e8 stata cesellata con gusto e raffinata espressione, ma in generale tutta l\u2019interpretazione \u00e8 stata da incorniciare per sontuosit\u00e0 vocale, tecnica e variet\u00e0 di accenti. Per\u00f2 il ruolo pi\u00f9 impegnativo dell\u2019opera \u00e8 forse quello del Conte di Luna, sia per l\u2019impervia scrittura vocale che per lo spessore drammatico richiesto dal personaggio; Dario Solari<\/strong> risolve abilmente la parte in crescendo, dopo alcuni lievi cedimenti nell\u2019intonazione circoscritti alle scene iniziali, sfruttando maggiormente l\u2019ottima tecnica piuttosto che la dinamica vocale, che appare talvolta un po\u2019 ristretta. Il balen del suo sorriso \u00e8 apparsa comunque ben cantata, espressiva, con un magnifico legato e la tendenza a inserirsi naturalmente nella timbrica orchestrale, senza alcuna forzatura. Azucena \u00e8 uno dei grandi mezzosoprani verdiani e il personaggio centrale dell\u2019intreccio: Silvia Beltrami<\/strong> impersona un ruolo che conosce perfettamente con grande professionalit\u00e0 e grazie a dei mezzi vocali importanti. Di tutto il cast, forse per la consuetudine col personaggio, appare l\u2019elemento maggiormente legato a un taglio tradizionale dell\u2019opera, sia nell\u2019atteggiamento vocale che in quello scenico. Intensa in particolare l\u2019esecuzione di Stride la vampa, anche se il vibrato talvolta eccessivo tende a sporcare l\u2019intonazione e la linea del canto. Una citazione particolare va fatta infine per Francesco Leone<\/strong> che, pur senza l\u2019imponenza e il colore vocale richiesto dalla parte (ma con tutti i \u201cgruppetti\u201d di semicrome perfettamente a posto), ritaglia un Ferrando insolitamente giovane e fresco, poco consueto ma comunque efficace in una parte interessante e decisamente curata per un comprimario. Pi\u00f9 che corretta la prestazione di Maria Bagal\u00e0<\/strong> nei panni di Ines e sono apparsi professionali e sicuri Enrico Zara<\/strong> (Ruiz), Stefano Arnaudo<\/strong> (un vecchio zingaro) e Claudio Deledda<\/strong> (un messo).<\/span>
\nGagliarda infine la prestazione del Coro dell\u2019Ente preparato da Antonio Costa<\/strong>: preciso, puntuale, ricco di bella vocalit\u00e0 specialmente nei registri maschili medio-acuti, ha ben interpretato con carattere tutti i vari brani dedicati, ma con qualche cedimento dell\u2019intonazione negli interventi fuori scena.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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