{"id":98348,"date":"2019-12-13T11:08:34","date_gmt":"2019-12-13T10:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98348"},"modified":"2019-12-13T21:59:13","modified_gmt":"2019-12-13T20:59:13","slug":"i-vespri-siciliani-in-versione-originale-inaugurano-la-stagione-dellopera-di-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/i-vespri-siciliani-in-versione-originale-inaugurano-la-stagione-dellopera-di-roma\/","title":{"rendered":"“Les V\u00eapres siciliennes” inaugurano la stagione dell’Opera di Roma"},"content":{"rendered":"

Teatro dell\u2019Opera di Roma – Stagione Lirica 2019\/2020<\/em>
\n<\/em>\u201c LES V\u00caPRES SICILIENNES”<\/strong>
\n<\/strong>Opera in cinque atti, <\/span>libretto di Eug\u00e8ne Scribe e Charles Duveyrier
\n<\/span>Musica di Giuseppe Verdi
\n<\/strong><\/span>La Duchesse H\u00e9l\u00e8ne<\/em> ROBERTA MANTEGNA<\/span>
\nNinetta<\/em> IRIDE DRAGOTI<\/span>
\nHenri <\/em>\u00a0JOHN OSBORN<\/span>
\nGuy de Montfort<\/em> ROBERTO FRONTALI
\n<\/span>Jean de Procida <\/em>MICHELE PERTUSI
\n<\/span>Thibault\u00a0 <\/em>SAVERIO FIORE
\n<\/span>Dani\u00e9li<\/em> FRANCESCO PITTARI
\n<\/span>Mainfroid \u00a0<\/em>DANIELE CENTRA
\n<\/span>Robert <\/em>ALESSIO VERNA
\n<\/span>Le sire de B\u00e9thune <\/em>DARIO RUSSO
\n<\/span>Le Comte de Vaudemont <\/em>ANDRII GANCHIUK*
\n<\/span>*dal progetto \u201cFabbrica\u201d Young Artist Program del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\n<\/span>Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro dell\u2019Opera di Roma con la partecipazione degli allievi della Scuola di Danza del Teatro del\u2019Opera di Roma<\/span>
\nDirettore Daniele Gatti
\n<\/strong><\/span>Maestro del Coro Roberto Gabbiani
\n<\/strong>Regia Valentina Carrasco<\/strong>
\n<\/strong>Scene Richard Petruzzi<\/strong>
\n<\/strong>Costumi Luis F. Carvalho
\n<\/strong><\/span>Luci Peter van Praet
\n<\/strong><\/span>Coreografia \u00a0Valentina Carrasco, Massimiliano Volpini
\n<\/strong><\/span>Nuovo allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\n<\/span>Roma, 10 dicembre 2019
\n<\/em><\/span>Il Teatro dell\u2019Opera di Roma inaugura la nuova stagione con i Vespri Siciliani di Verdi nella originale versione parigina in francese, Les V\u00eapres Siciliennes<\/strong>, analogamente a quanto fece, primo in Italia, gi\u00e0 per l\u2019apertura della stagione 1997\/98. Il nuovo allestimento di questo titolo di non frequente ascolto cos\u00ec oneroso, lungo e complesso \u00e8 affidato questa volta al maestro Daniele Gatti<\/strong> e, per la regia e le scene, rispettivamente a Valentina Carrasco<\/strong> e a Richard Petruzzi<\/strong>. \"\"<\/a>L\u2019opera viene eseguita in versione integrale, cinque atti con il balletto secondo la miglior tradizione del Grand Op\u00e9ra. Sebbene abituati da sempre ad ascoltarla nella versione metrica italiana di Arnaldo Fusinato approntata per la ripresa alla Scala l\u2019anno successivo alla prima parigina, l\u2019ascolto in francese conferma l\u2019interesse gi\u00e0 suscitato nel corso della precedente ripresa alla quale assistemmo e l\u2019idea che probabilmente la lingua per la quale la musica fu originalmente pensata, se proprio non si vuol arrivare a sostenere che si adatti meglio dell\u2019italiano alla partitura, certo consente di mostrarne colori diversi e\u00a0 di offrire nuovi percorsi di lettura musicale. \"\"<\/a>Probabilmente sulla scorta di queste considerazioni il cast assemblato per la messa in scena\u00a0 soprattutto per quanto riguarda le voci acute era squisitamente pi\u00f9 in linea con i pesi vocali e le necessit\u00e0 di scrittura dei ruoli del Grand Op\u00e9ra piuttosto che con le caratteristiche delle cosiddette voci verdiane alle quali siamo abituati da una\u00a0 prassi esecutiva consolidata e gloriosa ma forse nel tempo suggerita e favorita anche dalla scansione della lingua italiana oltre che da un indubbio diverso gusto esecutivo. <\/span>La regista colloca l\u2019opera in una sorta di cava di pietra senza connotazione temporale in cui non vi sono francesi e siciliani, nobili e popolo \u00a0ma solo oppressori in divisa militare molto intenti ad abusare delle donne di oppressi armati di martello senza falce \u00a0in una atmosfera cupa, chiusa e buia che si protrae per tutti e cinque gli atti.\"\"<\/a> Nulla compare in questa regia dei colori, delle luci e dei profumi della Sicilia evocati dal libretto e soprattutto dalla musica e la vicenda, immersa in questa opprimente monocromia per tutto il suo sviluppo, avrebbe potuto svolgersi ovunque se non lo si sapesse dal titolo. Brutte e prive di connotazione anche le scene costituite da elementi mobili che di volta in volta definiscono lo spazio dell\u2019azione. \u00a0Interessante l\u2019idea di far comparire in scena la figura della madre di Henri e il trasformare il balletto delle Quattro Stagioni in una sorta di pantomima che scava nell\u2019intimo vissuto e psichico dei tre personaggi maschili anche se l\u2019inserimento di risa, singulti e vocalizzazioni snatura secondi noi un\u2019arte che dovrebbe esprimere solo attraverso il gesto, il movimento e la corporeit\u00e0. \"\"<\/a>Al di l\u00e0 di questo per\u00f2 l\u2019impressione \u00a0che se ne cava \u00e8 che si sia \u00a0voluto provare a cercare un qualche cosa che probabilmente non c\u2019\u00e8 in questo dramma storico che fa da cornice a vicende umane complesse, dolorose ma sostanzialmente lineari e comprensibili, appesantendolo ed incupendolo oltre il necessario. Molto brutto infine e poco adatto alla fisicit\u00e0 dell\u2019interprete ed al rango del personaggio \u00e8 parso il costume di H\u00e9l\u00e8ne, nero anche nel giorno delle nozze. E gratuitamente dura abbiamo trovato l\u2019immagine finale di Henri che con una pietra della cava immola il padre sul patibolo. \u00a0Molto meglio invece \u00e8 andata sul versante della recitazione nella quale si \u00e8 cercato, sia pure con qualche ingenuit\u00e0 e qualche irrinunciabile stereotipo dei giorni nostri, \u00a0di trovare e stavolta con successo\u00a0 una verit\u00e0 espressiva spontanea e autenticamente convincente.\"\"<\/a><\/span>Magnifica e trascinante \u00e8 apparsa la direzione \u00a0di Daniele Gatti<\/strong>, trionfatore della serata, alla guida di un\u2019orchestra in gran forma, sempre attenta a trovare il giusto equilibrio nei volumi sonori, nel dipanare le belle melodie della partitura e nel mostrarne le infinite raffinatezze senza per questo perdere mai il filo della narrazione o far venire meno la giusta tensione drammatica. Molto buone sono risultate le prove del Coro diretto da Roberto Gabbiani<\/strong> e del Corpo di Ballo impegnati in modo significativo nella riuscita dello spettacolo.<\/span>E veniamo agli interpreti vocali di questa serata inaugurale. Nel ruolo di H\u00e9l\u00e8ne ha riportato un ottimo successo il soprano Roberta Mantegna<\/strong>, vanto del progetto Fabbrica del teatro e non pi\u00f9 giovane promessa ma artista sicura e completa che ha dato prova di saper affrontare con intelligenza e sensibilit\u00e0 musicale un ruolo cos\u00ec lungo ed oneroso. Henri era il tenore John Osborn<\/strong> che con bel timbro vocale, bel fraseggio e un registro acuto sicuro e squillante ha reso con sincera commozione sia l\u2019impeto amoroso che la sofferta lacerazione interiore del suo personaggio. \"\"<\/a>Roberto Frontali<\/strong> ha impersonato Guy de Montfort con convincente autorit\u00e0 e autentica tenerezza paterna sia pure con qualche episodico problema di intonazione. Caratterizzato da una linea di canto morbida e nobile \u00e8 stato \u00a0il Procida di Michele Pertusi<\/strong> del quale possiede la figura fisica e le intenzioni interpretative ma forse non completamente il peso vocale della parte. Infine bello ed incisivo il colore vocale di Dario Russo<\/strong> nella parte di B\u00e9thune e bravissimi Saverio Fiore<\/strong> e Alessio Verna<\/strong> rispettivamente Thibault e Robert per spigliatezza scenica e precisione musicale nei numerosi brevi interventi delle loro parti. Corretta la Ninetta di Iride Dragoti<\/strong> e funzionali e ben inseriti nello spettacolo gli interpreti di Dani\u00e8li, Manfroid e Vaudemont rispettivamente Francesco Pittari<\/strong>, Daniele Centra<\/strong> e Andrii Ganchiuk<\/strong>.<\/span>Alla fine, secondo un copione gi\u00e0 visto e che dovrebbe iniziare ad indurre una riflessione, applausi lunghi sinceri e convinti per gli interpreti vocali, grande e meritato successo per il maestro Gatti ma evidenti segni di dissenso \u00a0da parte del pubblico per la regia e la scenografia. Foto Yasuko Kageyama<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Teatro dell\u2019Opera di Roma – Stagione Lirica 2019\/2020 \u201c LES V\u00caPRES SICILIENNES” Opera in cinque atti, libretto di […]<\/p>\n","protected":false},"author":35,"featured_media":98350,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[13362,3929,2323,153,634,1502,24329,4570,122,145,24328,12429,1124,2194,4920,655,17923],"class_list":["post-98348","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-alessio-verna","tag-daniele-gatti","tag-dario-russo","tag-giuseppe-verdi","tag-i-vespri-siciliani","tag-john-osborn","tag-le-vepres-siciliennes","tag-les-vepres-siciliennes","tag-michele-pertusi","tag-opera-lirica","tag-richard-petruzzi","tag-roberta-mantegna","tag-roberto-frontali","tag-roberto-gabbiani","tag-saverio-fiore","tag-teatro-dellopera-di-roma","tag-valentina-carrasco"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98348","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=98348"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98348\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":98356,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98348\/revisions\/98356"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98350"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=98348"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=98348"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=98348"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}