{"id":98371,"date":"2019-12-15T00:13:33","date_gmt":"2019-12-14T23:13:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98371"},"modified":"2019-12-15T00:22:14","modified_gmt":"2019-12-14T23:22:14","slug":"ann-hallenberg-stile-galante-stefano-aresi-the-farinelli-manuscript","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/ann-hallenberg-stile-galante-stefano-aresi-the-farinelli-manuscript\/","title":{"rendered":"Ann Hallenberg & Stile Galante, Stefano Aresi. “The Farinelli Manuscript”"},"content":{"rendered":"

The Farinelli Manuscript<\/strong>. \u201cSon quale nave che agitata\u201d (aria, di Anonimo, probabilmente Carlo Maria Broschi-Farinelli<\/strong>); \u201cVuoi per sempre abbandonarmi?\u201d (aria, di Gaetano Latilla<\/strong>); \u201cOgni d\u00ec pi\u00f9 modesto\u201d, \u201cNon sperar, non lusingarti\u201d (recitativo e aria, di Niccol\u00f2 Conforto<\/strong>); \u201cQuell\u2019usignolo\u201d (aria, di Geminiamo Giacomelli<\/strong>); \u201cIo sperai del porto in seno\u201d (aria, di Giovanni Battista Mele<\/strong>); \u201cInvan ti chiamo, invan ti cerco, amato\u201d, \u201cAl dolor che vo\u2019 sfogando\u201d (recitativo e aria, di Anonimo, probabilmente Geminiamo Giacomelli<\/strong>). <\/em>Ann Hallenberg<\/strong> (mezzosoprano), Stile Galante, Stefano Aresi<\/strong> (direttore). Registrazione: Diemen (Schuilkerk De Hoop), the Netherlands, 9-12 aprile 2019. T.Time:72’04 1 CD Glossa GCD 923521<\/span><\/strong><\/span>
\nNei saloni affrescati di Palazzo Nunziante di Napoli, si \u00e8 tenuta la presentazione del disco The Farinelli Manuscript<\/strong>, interpretato dall\u2019ensemble Stile Galante<\/strong>, diretto dal musicologo e musicista Stefano Aresi.<\/strong> Un progetto culturale svoltosi anche grazie al talento del mezzosoprano Ann Hallenberg<\/strong>, che ha cantato le sei arie (due delle quali precedute da brevi recitativi) che compongono il prezioso manoscritto inviato, verso la fine di marzo del 1753, dal cantore evirato Carlo Maria Broschi, detto Farinelli, all\u2019Imperatrice d\u2019Austria Maria Teresa, \u201ccoll\u2019idea di rinnovare, forse, nella mente della Cesarea Maest\u00e0 l\u2019idea dell\u2019estensione e dell\u2019altre qualit\u00e0 della voce\u201d. \"\"<\/a>\u00c8 il tentativo, la sfida del divo d\u2019imprimere sulla carta il segno della sua vocalit\u00e0, delle sue capacit\u00e0 vocali; il tentativo di bloccare e tramandare ci\u00f2 che oggi potremmo considerare come testimonianza approssimativa di quella voce. Tale operazione c\u2019appare come la trascrizione, la descrizione dell\u2019indefinibile, dell\u2019inavvicinabile chimera che \u00e8 la vocalit\u00e0 dei castrati; l\u2019ardua prescrizione di numeri musicali che non recano o dichiarano indicazioni di paternit\u00e0, ricostruita da Aresi attraverso un lungo lavoro di ricerca sulle fonti e sulla prassi esecutiva barocca. Generalmente, non tutte le fonti musicali possono denunciare esplicitamente la paternit\u00e0 dei brani, \u00e8 vero; per\u00f2, in questo caso, l\u2019assenza di tali indicazioni \u00e8 particolarmente indicativa: Farinelli, residente a Madrid dal 1737, modifica le arie del catalogo aggiungendo ornamenti, abbellimenti, fioriture; elementi che non venivano mai scritti, ma che rientravano nella tipica formazione dei cantanti italiani del Settecento, e che eseguivano di norma. Due arie, \u201cSon qual nave che agitata\u201d (probabilmente, la rielaborazione effettuata dal castrato dell\u2019aria dal Mitridate<\/em> di Giovanni Antonio Giay) e \u201cQuell\u2019usignolo\u201d (dalla Merope<\/em> di Geminiamo Giacomelli) recano i da capo originali del Broschi. Stefano Aresi decide di riscrivere i da capo e le cadenze mancanti degli altri numeri, facendo riferimento a comuni meccanismi presenti in fonti coeve al catalogo del divo.<\/span>
\n\"\"<\/a>Il disco s\u2019allontana fortemente dalle abituali esecuzioni di musica del XVIII secolo<\/strong>, da quelle operazioni leccate e patinate, e quasi c\u2019impone l\u2019agognato contatto con una vocalit\u00e0 solo apparentemente fuori dall\u2019ordinario. Il lavoro di Aresi si concretizza nel tentativo d\u2019avvicinare l\u2019ascoltatore a quella verit\u00e0, a quella autenticit\u00e0 che il cantore ha tentato di costringere nella carta, e che \u00e8 enormemente distante dalla nostra percezione di Settecento, magari neoclassicheggiante, idilliaca, edulcorata. Ne consegue la restituzione d\u2019un preciso linguaggio alla sua cornice temporale, fatto da una vocalit\u00e0 esagerata, spropositata, dall\u2019enorme estensione, pleonastica, paga d\u2019un edonistico virtuosismo fine a se stesso. Ma ci\u00f2 che c\u2019appare oggi di \u201ccattivo gusto\u201d non \u00e8 altro che il vero gusto dell\u2019epoca, e bisogna accettarlo, che piaccia o meno. Le difficolt\u00e0 affrontate da Ann Hallenberg<\/strong> sono state notevoli: salti abnormi, cadenze eseguite tutte d\u2019un fiato, l\u2019impeccabile produzione di quantit\u00e0 di note a velocit\u00e0 impressionanti; voce imponente nel dominare le impervie variazioni dei da capo delle arie, e ferratissima nell\u2019affrontare le asperit\u00e0 del canto e dei registri vocali, soprattutto quello grave, teatralmente e superbamente caratterizzati.\"\"<\/a> Difficolt\u00e0 tecniche affrontate mirabilmente, con una costante ed elettrizzante carica edonistica, non priva dell\u2019essenziale senso di fraseggio nei recitativi; voce in piena relazione coll\u2019accompagnamento, cesellato e scandagliato con maniacale precisione, quasi chirurgica, e caratterizzato da una significativa preponderanza dei fiati, soprattutto dei corni.<\/span>
\nAttraverso questo affascinante lavoro, possiamo finalmente gettare lo “sguardo oltre la siepe”<\/strong>, forse per capire cosa sia stato veramente il Settecento, e ci\u00f2 pu\u00f2 avvenire solo se s\u2019inserisce il manoscritto nel suo specifico contesto esecutivo: la corte spagnola, tendenzialmente dominata da una prassi esecutiva di tipo francese, e dal gusto squisitamente italiano imposto da Farinelli. Si tratta, quindi, della riedificazione di quella variegata realt\u00e0 musicale che, attraverso lo studio di documenti, ha determinato anche la disposizione dei musicisti nello spazio, durante la concertazione e l\u2019incisione discografica. <\/span>
\nUn prodotto culturale che dev\u2019essere capito, poich\u00e9 presenta cose che non sentiamo altrove<\/strong>; cose che ora vengono avvertite come \u201ceccezionali\u201d, ma che sono elementi costitutivi del gusto dell\u2019epoca. Difatti, la percezione della loro \u201cstraordinariet\u00e0\u201d dipende dal fatto che nel frattempo il Settecento sia diventato altro. Foto Pierpaolo Russo & Valentina Anzani<\/em>
\n<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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