{"id":98394,"date":"2019-12-18T16:46:22","date_gmt":"2019-12-18T15:46:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98394"},"modified":"2019-12-27T19:40:59","modified_gmt":"2019-12-27T18:40:59","slug":"torino-teatro-regio-carmen-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torino-teatro-regio-carmen-3\/","title":{"rendered":"Torino, Teatro Regio: “Carmen”"},"content":{"rendered":"

Torino, Teatro Regio. Stagione d\u2019opera e di balletto 2019\/20
\n<\/span><\/em>\u201cCARMEN<\/strong>\u201d
\n<\/span>Op\u00e9ra comique in quattro atti di Henry Meilhac e Ludovic Hal\u00e9vy dall\u2019omonima novella di Prosper M\u00e9rim\u00e9e
\n<\/span>Musica di Georges Bizet
\n<\/strong><\/span>Carmen <\/em>VARDUHI ABRAHAMYAN
\n<\/span>Don Jos\u00e9<\/em> ANDREA CAR\u00c9
\n<\/span>Micha<\/em>\u00ebla <\/em>GIULIANA GIANFALDONI
\n<\/span>Escamillo <\/em>LUCAS MEACHEM
\n<\/span>Frasquita <\/em>SARAH BARATTA
\n<\/span>Merc\u00e9d\u00e8s <\/em>ALESSANDRA DELLA CROCE
\n<\/span>Il Danca<\/em>\u00efre <\/em>GABRIEL ALEXANDER WERNICK
\n<\/span>Il Remendado <\/em>CRISTIANO OLIVIERI
\n<\/span>Moral\u00e8s <\/em>COSTANTINO FINUCCI
\n<\/span>Zuniga <\/em>GIANLUCA BREDA
\n<\/span>Lillas Pastias <\/em>ALDO DOVO<\/span>
\nAndr\u00e8s <\/em>MARCELLO SPINETTA
\n<\/span>Una guida <\/em>GIULIO CAVALLINI
\n<\/span>Orchestra, coro del Teatro Regio, coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio \u201cG. Verdi\u201d di Torino
\n<\/span>Direttore Marcello Sagripanti
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Andrea Secchi
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro di voci bianche Claudio Fenoglio
\n<\/strong><\/span>Regia Stephen Medcalf
\n<\/strong><\/span>Scene e costumi Jamie Vartan
\n<\/strong><\/span>Luci Simon Corder
\n<\/strong><\/span>Allestimento del Teatro Lirico di Cagliari
\n<\/span>Torino, 15 dicembre 2019.
\n<\/em><\/span>Dopo l\u2019apertura di stagione con \u201cLes Pecheurs des perles<\/em>\u201d \u00e8 giunta l\u2019ora di \u201cCarmen<\/em><\/strong>\u201d in quest\u2019 autunno torinese nel segno di Bizet. Se per il titolo precedente si trattava della prima assoluta al Regio, la sorella maggiore \u00e8 invece tra quelli pi\u00f9 rappresentati sul palcoscenico torinese anche limitandosi agli ultimi anni. La sicurezza del legame esistente fra quest\u2019opera e il pubblico ha spinto i responsabili artistici del Regio a una scelta coraggiosa e ammirevole: l\u2019esecuzione integrale dell\u2019opera senza tagli e con tutti i parlati originali.\"\"<\/a> Scelta che non solo permette di godere l\u2019opera come originariamente \u00e8 stata concepita ma che d\u00e0 allo svolgimento una logicit\u00e0 e una consequenzialit\u00e0 dei passaggi narrativi che tende a perdersi quando si attuano riduzioni della parte dialogata.<\/span>Proveniente dal Teatro Lirico di Cagliari, lo spettacolo di Stephen Medcalf <\/strong>si fa apprezzare per rigore e pulizia. In un\u2019opera gi\u00e0 cos\u00ec ricca e quasi ridondante in s\u00e9 \u00e8 buona cosa per un regista non sovraccaricare ulteriormente la parte visiva di quel folklore di maniera che di \u201cCarmen<\/em>\u201d rappresenta forse l\u2019elemento pi\u00f9 dotato per concentrarsi sulla scabra essenzialit\u00e0 delle relazioni umane che giustamente sono il centro del lavoro del regista inglese.
\n<\/span>Sul piano cronologico la vicenda \u00e8 trasposta agli anni della guerra civile spagnola, con atmosfere che ricordano quelle delle pagine di Hemingway. La trasposizione non stride assolutamente con la vicenda narrata \u2013 il libretto dell\u2019opera manca di quei precisi dati d\u2019inquadramento storico che ritroviamo nella novella di Merim\u00e9e \u2013 e permette al regista di evitare facili bozzettismi. \"\"<\/a>L\u2019impianto scenico \u00e8 essenziale: un grande muro curvilineo gi\u00e0 chiude la scena all\u2019apertura del sipario, muro che sar\u00e0 quello della plaza de toros<\/em> in cui si concluder\u00e0 la vicenda. Questa prima struttura si apre lasciando spazio a un panorama spoglio e polveroso, con le calde luci del Mediterraneo che riflettono sui muri scalcinati\u00a0 della manifattura dei tabacchi mentre nel II atto le stesse strutture diverranno i bastioni su cui si appoggia la locanda di Lillas Pastias. Il III atto cambia registro: con un gran colpo di teatro la scena si trasforma in un\u2019improvvista pista aeronautica fra le montagne dove un aereo militare inglese atterra per rifornire di armi i compagni di Carmen, pi\u00f9 guerriglieri repubblicani che semplici contrabbandieri. Si ritorna all\u2019essenzialit\u00e0 nel IV con pochi lampioni a evocare la piazza su cui tornano a chiudersi le mura gi\u00e0 viste in apertura dietro alle quali si compir\u00e0 il delitto, non visto e per questo ancor pi\u00f9 presente come nella tragedia attica classica. Molto curata la recitazione tanto dei solisti quanto \u2013 cosa pi\u00f9 rara \u2013 delle masse. I costumi sobri e pienamente funzionali di Jamie Vartan<\/strong> (autore anche delle scene) completano alla perfezione la parte visiva.
\n<\/span>Al debutto sul podio del Teatro Regio Giacomo Sagripanti <\/strong>fornisce una prova bifronte. Il direttore si fa apprezzare per la capacit\u00e0 di far suonare molto bene l\u2019orchestra, per un colore orchestrale molto bello, caldo e morbido e per un tocco elegante molto francese. \"\"<\/a>I tempi sono ampi, distesi, ma mai troppo slentati, il canto ben sostenuto. Di contro a tanto mestiere si contrappone ben poca fantasia; il tutto appare fatto molto bene ma \u00e8 mancato quel guizzo di personalit\u00e0 che avrebbe potuto illuminare la prestazione. L\u2019orchestra del Regio suona con la ben nota qualit\u00e0 e come sempre ottima la prova sia del coro sia del coro di voci bianche molto impegnato anche sul piano scenico in questa produzione.
\n<\/span>Varduhi Abrahamyan <\/strong>sveste per una volta i panni guerrieri con cui \u00e8 solita cimentarsi nel repertorio belcantista per indossare quelli della seduttrice operistica per antonomasia anche se qualche cosa di una particolare vocazione ai ruoli en-travesti si riconosce in un gesto spesso quasi virile che per\u00f2 non risultava improprio nel taglio complessivo dello spettacolo. La voce \u00e8 innegabilmente molto bella, essendo un autentico mezzosoprano dal timbro scuro e profondo e dall\u2019emissione morbida e omogenea mentre la frequentazione belcantista si palesa nella qualit\u00e0 complessiva del canto. Perfette dizione e prosodia \u2013 tanto nel canto quanto nel parlato \u2013 e presenza scenica magnetica. Sul piano interpretativo \u00e8 evidente l\u2019idea che la cantante ha del ruolo; la sua \u00e8 una Carmen meno femme-fatale<\/em> del solito, molto pi\u00f9 incarnazione selvaggia e quasi ferina della libert\u00e0 (in questo pienamente in linea con i riferimenti storico-politici dello spettacolo) che archetipo erotico-seduttivo.
\n<\/span>Don Jos\u00e9 \u00e8 affidato al giovane torinese Andrea Car\u00e9<\/strong>, allievo di Raina Kabaiwanska. Il tenore dispone di un materiale vocale decisamente interessante. La natura della vocalit\u00e0 \u00e8 pi\u00f9 lirica che drammatica ma mostra una buona robustezza anche nel settore medio grave con suggestive bruniture timbriche.\"\"<\/a> La preparazione tecnica \u00e8 impeccabile e si apprezza un canto ottimamente sostenuto sul fiato e un\u2019emissione omogenea ed elegante che ha come punto di maggior risultato un\u2019impeccabile lettura della \u201cRomanza del fiore\u201d arricchita da suggestive mezze voci. Sul piano interpretativo manca ancora un po\u2019 di maturit\u00e0; certe intuizioni interpretative appaiono pi\u00f9 abbozzate che compiute anche se l\u2019idea complessiva del personaggio, un ingenuo sconvolto da un\u2019esperienza talmente grande da risultargli incomprensibile, nell\u2019insieme, funziona e con un po\u2019 pi\u00f9 di esperienza potr\u00e0 essere ancor meglio centrata.
\n<\/span>Giuliana Gianfadoni <\/strong>\u00e8 una Mica\u00ebla virginale. Voce piccola ma luminosa e cristallina, ottimo controllo del fiato \u2013 molto bella la smorzatura con cui ha chiuso l\u2019aria del III atto \u2013 accento accorato e partecipe. Imponente nel fisico e di buona baldanza vocale, l\u2019Escamillo di Lucas Meachem <\/strong>\u00e8 decisamente troppo carente sul piano della personalit\u00e0 e della qualit\u00e0 interpretativa rendendo il personaggio decisamente poco affascinante.<\/span>Ben centrato il quartetto dei contrabbandieri composto da Sarah Baratta <\/strong>(Frasquita), Alessandra della Croce <\/strong>(Merc\u00e9d\u00e8s), Gabriel Alexandeer Wernick <\/strong>(Il Danca\u00efre) e Cristiano Olivieri<\/strong> (Il Remendado). Riuscito sia vocalmente che scenicamente lo Zuniga di Gianluca Breda<\/strong>, solido e con la giusta dose di simpatia il Moral\u00e8s di Costantino Finucci <\/strong>\u00a0e pienamente funzionali gli attori cui erano affidati i piccoli ruoli solamente parlati e che per una volta non hanno dovuto limitarsi alla parte mimica. <\/span>Sala gremita e successo convinto per tutti gli interpreti; l\u2019anno del Regio si chiude con un sincero successo in attesa delle interessanti proposte previste per i prossimi mesi.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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