{"id":98436,"date":"2019-12-20T21:04:39","date_gmt":"2019-12-20T20:04:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98436"},"modified":"2019-12-21T10:41:00","modified_gmt":"2019-12-21T09:41:00","slug":"teatro-comunale-di-modena-la-notte-di-natale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-comunale-di-modena-la-notte-di-natale\/","title":{"rendered":"Teatro Comunale di Modena: “La notte di Natale”"},"content":{"rendered":"

Modena, Teatro Comunale \u201cL. Pavarotti\u201d, Stagione d’Opera 2019-2020<\/i><\/span>
\n<\/i><\/span><\/em>\u201c<\/span><\/strong>LA <\/b><\/span><\/strong>NOTTE DI NATALE<\/b><\/span><\/strong>\u201d<\/span><\/strong>
\n<\/i><\/span><\/em>Opera fantastica in un atto su libretto di Simone Pintor, <\/span>dall’omonimo racconto di Nikolaj Vasil’evi<\/span>\u010d<\/span> Gogol’
\n<\/span>Musica di<\/span> Alberto Cara<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span>Ocsana\/la Zarina<\/span> FLORIANA CICIO<\/span>
\nSoloca<\/span> ALOISA AISEMBERG<\/span>
\n<\/span>Nikolaj<\/span> RAFFAELE FEO
\n<\/span>Il Diavolo<\/span> DANIEL KIM SUNGGYEUL<\/span>
\nEnsemble del Teatro dell’Opera Giocosa
\n<\/span>Coro di Voci Bianche della Fondazione Teatro Comunale di Modena<\/span>
\nDirettore\u00a0<\/span>Diego Ceretta
\n<\/b><\/span>Regia\u00a0<\/span>Simone Stefano Pintor
\n<\/b><\/span><\/strong>Scene e Costumi<\/span> Mariangela Mazzeo
\n<\/b><\/span><\/strong>Luci <\/span>Marco Alba<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>Coproduzione e Commissione Teatro dell’Opera Giocosa di Savona e <\/span>Fondazione Teatro Comunale di Modena
\n<\/span>Modena, 15 dicembre 2019
\n<\/i>Dmitrij <\/span>\u0160<\/span>ostakhovi<\/span>\u010d<\/span> adorava Gogol’: la seconda opera per il teatro che scrisse (la prima arrivataci per intero) fu proprio l’atto unico \u201cIl naso\u201d del 1928, tratto da un celebre \u201cRacconto di San Pietroburgo\u201d. Tredici anni dopo ci riprov\u00f2 con \u201cI giocatori\u201d, ma abbandon\u00f2 dopo poco l’impresa \u2013 dubbioso sulla sovieticit\u00e0 dell’operazione, ma ancor pi\u00f9 sulla scelta del testo, \u201ctroppo ampio\u201d (per citare le sue stesse parole a riguardo) per stare in un altro atto unico, com’era sua intenzione.\"\"<\/a> Il musicologo Krzysztof Meyer penser\u00e0 bene di completare l’opera nell’83, con un risultato, in effetti, forse non dei pi\u00f9 riusciti. Prima di questi, solo un racconto di Gogol’ era stato portato in musica, per ben tre volte: \u00e8 \u201cLa notte prima di Natale\u201d, che \u00e8 divenuta tra le dita di <\/span>\u010c<\/span>ajkovskij prima \u201cIl fabbro Vakula\u201d e poi \u201cGli stivaletti\u201d, e che sotto quelle di Rimskij-Korsakov riacquis\u00ec il suo titolo originario, oltre che un grande successo anche fuori dai confini russi. \u00c8 quindi piuttosto interessante che <\/span>Simone Pintor<\/b><\/span> (librettista e regista) e <\/span>Alberto Cara<\/b><\/span> (compositore) abbiano deciso di lavorare proprio su questo stesso testo; l’invito loro giunto dal Comunale di Modena e l’Opera Giocosa di Savona \u00e8 senz’altro onorato da questa scelta, che per\u00f2 nasconde un’insidia su tutte: un soggetto natalizio e con elementi magici rischia di sforare nel bambinesco, nell’opera-ragazzi, sminuendo in effetti la suggestiva portata allucinata e sofferta di cui si pretende si faccia carico. Spiace dirlo, ma in questa trappola gli autori sono caduti fino al collo: e non solo per la presenza del coro di voci bianche a sottolineare alcuni momenti (e l’assenza di quello di adulti), ma anche per la concezione vagamente pagliaccesca di molti personaggi e dinamiche, quali la strega Soloca e il Diavolo, oltre che per l’inserimento all’interno della partitura di un paio di canti tradizionali, degni dello spettacolo di Natale di qualsivoglia quinta elementare che si rispetti (la celebre \u201cCarol of the Bell\u201d, tratta a sua volta dallo \u201c<\/span>\u0160\u010d<\/span>edrik\u201d di Mikola Leontovi<\/span>\u010d<\/span> del 1916, e \u201cGod rest ye merry, gentlemen\u201d, canto inglese del XVI secolo citato da Dickens in \u201cA christmas carol\u201d). \"\"<\/a>Le caratteristiche demoniache e stregonesche della novella (care a Gogol’ anche in altri lavori) vengono stemperate in un libretto acquoso e privo di poetica, che nemmeno si fa mancare la morale pauperista finale, del tutto avulsa dal contesto fiabesco e dal senso pi\u00f9 vero della storia \u2013 e cio\u00e8 la forza dell’amore e della virt\u00f9 che riescono a superare ogni difficolt\u00e0. La partitura per <\/span>ensemble<\/i><\/span> di sette elementi (violino, violoncello, trombone, clarinetto, flauto, pianoforte e percussioni) di per s\u00e9, invece, sa mantenersi bene in equilibrio tra tradizione tonale e sperimentazione, regalando momenti di misurato lirismo, ma, purtroppo, anche abbandonandosi a parentesi pi\u00f9 <\/span>easy listening<\/i><\/span>, come il moralistico finale di cui sopra, peraltro reso ancora pi\u00f9 antipatico dalle voci bianche a sottolinearlo. Il risultato \u00e8 deludente per tutti: gli adulti non ritrovano ci\u00f2 che gli \u00e8 stato promesso dal riferimento a Gogol’, i bambini fanno comunque fatica a seguire un’opera simile, mostrando pi\u00f9 di una volta noia ed irrequietudine in sala. \"\"<\/a>La regia, sempre di Pintor, ambienta nella contemporaneit\u00e0 la vicenda (che, ridotta al midollo dell’osso nel libretto, potrebbe essere pure ambientata su Marte), muovendo i cantanti in luoghi evanescenti dagli oggetti simbolici ma di non sempre chiara lettura \u2013 perch\u00e9 un semaforo in scena? E perch\u00e9 il protagonista (che qui diventa Nikolaj) \u00e8 un fattorino? La nota degli autori non chiarisce questa scelta traspositiva: vi si parla di \u201csagace critica alla societ\u00e0\u201d del racconto di Gogol’, che invece \u00e8 una fiaba bell’e buona, con minimi riferimenti al suo tempo \u2013 tant’\u00e8 vero che \u00e8 ambientato nel XVIII secolo, il secolo della fiaba europea <\/span>par excellence<\/i><\/span>, circa cent’anni prima la nascita del suo autore. Insomma, le prerogative ottime e certo ambiziose del progetto non hanno trovato risultati convincenti. Dei diversi personaggi previsti in Gogol’, e nelle trasposizioni precedenti a questa, ne vengono salvati cinque: il protagonista Nikolaj, la strega Soloca, sua madre, la sua bella Ocsana, la Zarina e il Diavolo. \"\"<\/a>Il primo \u00e8 interpretato con convinzione e bella voce tenorile da <\/span>Raffaele Feo<\/b><\/span>, che si presta molto anche alla prova scenica: il fraseggio \u00e8 tuttavia perfettibile, cos\u00ec come la gestione dell’emissione, qua e la discontinua; pienamente positiva \u00e8 invece la prova di <\/span>Floriana Cicio<\/b><\/span>, ventunenne soprano siciliano che proprio a Modena si sta specializzando: il volume \u00e8 apprezzabile, pur rimanendo in un registro lirico-leggero, il timbro \u00e8 morbido, il fraseggio vario. La\u00a0 scena della Zarina \u00e8 certamente la pi\u00f9 riuscita dell’opera, auguriamoci di poterla riascoltare presto in altri ruoli. Meno a fuoco ci sono parsi gli interpreti dei due personaggi grotteschi: <\/span>Aloisa Aisemberg<\/b><\/span> (Soloca) non sembra del tutto a suo agio in questo ruolo, e la sua interpretazione vocale \u00e8 parsa insicura nell\u2019intonazione.\"\"<\/a> Anche <\/span>Daniel Kim Sunggyeul<\/b><\/span> nella parte del Diavolo \u00e8, in verit\u00e0, poco diabolico, ma pi\u00f9 orientato al comico, per accattivarsi il giovane pubblico in sala.\u00a0 Voce apprezzabile, anche se non sempre a fuoco nella proiezione e nella dizione. Coinvolgente e ben attenta alla sincronicit\u00e0 \u00e8 la direzione del maestro <\/span>Diego Ceretta<\/b><\/span>, che in pi\u00f9 di un punto ci fa dimenticare di stare ascoltando soli sette elementi, cercando di tirar fuori da quelli tutti i volumi e l’espressivit\u00e0 che possono dare. Corretto l’apporto delle <\/span>Voci Bianche del Comunale<\/b><\/span><\/span>. Il pubblico in sala riconosce all’operina ampio consenso di applausi sul finale, ma forse sono pi\u00f9 indicativi della sua riuscita il costante brusio che accompagna l’intera recita e i commenti spaesati del pubblico di ogni et\u00e0 all’uscita. Peccato.<\/span> <\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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