{"id":98501,"date":"2019-12-26T20:22:29","date_gmt":"2019-12-26T19:22:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98501"},"modified":"2019-12-26T20:22:29","modified_gmt":"2019-12-26T19:22:29","slug":"teatro-filarmonico-di-verona-madama-butterfly","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-filarmonico-di-verona-madama-butterfly\/","title":{"rendered":"Teatro Filarmonico di Verona: “Madama Butterfly”"},"content":{"rendered":"

Verona, Teatro Filarmonico, Rassegna autunnale della Fondazione Arena
\n<\/i><\/span>\u201cMADAMA BUTTERFLY\u201d
\n<\/b><\/span>Tragedia giapponese in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica.
\n<\/span>Musica di Giacomo Puccini
\n<\/b><\/span>Cio-Cio-San<\/i> YASKO SATO \/ DARIA MASIERO
\n<\/span>Suzuki <\/i>MANUELA CUSTER
\n<\/span>Kate<\/i> Pinkerton<\/i> LORRIE GARCIA
\n<\/span>F. B. Pinkerton<\/i> RAFFAELE ABETE
\n<\/span>Sharpless<\/i> GIANFRANCO MONTRESOR
\n<\/span>Goro<\/i> MARCELLO NARDIS
\n<\/span>Il principe Yamadori<\/i> SALVATORE SCHIANO DI COLA
\n<\/span>Lo zio Bonzo<\/i> CRISTIAN SAITTA
\n<\/span>Il Commissario imperiale<\/i> NICOL\u00d2 RIGANO
\n<\/span>L\u2019Ufficiale del registro<\/i> MAURIZIO PANT\u00d2
\n<\/span>La madre di Cio-Cio-San<\/i> EMANUELA SIMONETTO
\n<\/span>La cugina di Cio-Cio-San<\/i> EMANUELA SCHENALE
\n<\/span>Orchestra e Coro dell\u2019Arena di Verona
\n<\/span>Direttore Francesco Ommassini
\n<\/b><\/span>Regia Andrea Cigni
\n<\/b><\/span>Scene Dario Gessati
\n<\/b><\/span>Costumi Valeria Donata Bettella
\n<\/b><\/span>Luci Paolo Mazzon
\n<\/b><\/span>Verona, 19 dicembre 2019
\n<\/span><\/em>Nel dramma in kimono che ebbe un esordio catastrofico, e che vanta tutt\u2019oggi un folto gruppo di detrattori, della sua musica vezzeggiativa e delle sue giapponeserie, si confrontano due poli: il maschile e il femminile, la sensualit\u00e0 e l\u2019ideale, il consumismo occidentale, di corpi e di esperienze, e la fedelt\u00e0 e la devozione all\u2019Igikai di vita. Le prospettive del libretto sono molteplici e moderne, e la regia di Andrea<\/b> Cigni<\/b> ci sembra coglierle e renderle in buona parte in un allestimento essenziale, simbolico e per questo convincente. <\/span>La tragica vicenda si svolge tra esili tronchi di betulla che riempiono lo spazio in tutta la sua altezza, senza che si intraveda di quelle la chioma. \"\"<\/a>La solitudine e la vuotezza di una vita trascorsa in fedele (ed inutile) attesa \u00e8 gi\u00e0 evocata in questa ambientazione: non si tratta dunque della foresta romantica, la natura parlante e tragica cara a Leopardi, n\u00e9 quella corroborante e primordiale di Thoreau, ma piuttosto una flora sublimemente decorativa, spettatrice dei sentimenti umani e a suo modo terapeutica – quasi che il dolore di Butterfly possa spezzarle l\u2019anima senza abbrutirla, proprio perch\u00e9 custodito dalla purezza dei boschi. Tra quei tronchi scendono incessantemente farfalle di carta, che divengono contrappunto essenziale alla musica: Cigni non rinuncia all\u2019elemento fiabesco, consapevole che esso \u00e8 il veicolo pi\u00f9 adatto a trasportare il fardello delle passioni, alte e distruttive, dell\u2019uomo. D\u2019altra parte, il mistero della civilt\u00e0 giapponese, ben si esprime nella lieve metafora dell\u2019origamo: il lutto della carta spezzata d\u00e0 vita ad una forma nuova (e i loro dei possano preservarli dalla barbarie occidentale). In uno spazio cos\u00ec disegnato, le luci, di Paolo Mazzon<\/b>, parlano diverse lingue quante sono le sfumature emotive, e scandiscono le ore del giorno e della notte con estrema delicatezza. Anche i movimenti degli elementi e delle persone riflettono questi concetti: la casa di Butterfly \u00e8 una scatolina che numi mascherati fanno scorrere, quasi galleggiasse, in perfetto silenzio. \"\"<\/a>La folla giapponese si muove con una compostezza rituale, e l\u2019ingresso di Butterfly \u00e8 una cerimonia commovente. Emerge un contrasto, che \u00e8 etico oltrech\u00e9 estetico, anche nei gesti: quelli di Cio-Cio-San e Suzuki, sempre liturgici e pietosi, e quelli degli yankees, generici e volgari. <\/span>Il cast non ha reso piena giustizia alla sfaccettata psicologia di questo libretto, almeno non in modo omogeneo. Yasko Sato<\/b>, presenza nobile e pudica sulla scena, ha uno bello stile parlato e fraseggi ben architettati, ma forza negli acuti e pecca qui e l\u00e0 nell\u2019intonazione.\"\"<\/a> La sua performance, che si conclude alla fine del I Atto a causa di indisposizione, \u00e8 comunque pi\u00f9 valida di quella di Raffaele Abete<\/b>, F. B. Pinkerton. Nel primo atto la voce di Abete \u00e8 opaca, spesso soverchiata dall\u2019orchestra. Il tenore \u00e8 in evidente difficolt\u00e0 a trovare il punto di risonanza del proprio strumento, e gli acuti giungono per spinta antiestetica, sia all\u2019udito che alla vista. Sebbene il meglio fosse nel Primo, Abete si risolleva nel Terzo Atto, ove riesce finalmente e cavare degli armonici dal suo strumento. Daria Masiero <\/b>giunge a sostituire Sato nel II Atto, e la scena guadagna la sua figura di donna maestosa e imponente. Il canto \u00e8 pregevole, sinuoso e mai sopra le righe, begli gli acuti, anche questi senza eccessi. Masiero dipana un bel ventaglio di umori e sentimenti, e ci restituisce una donna irremovibile e appassionata, ma sempre d\u2019un contegno verecondo, intimamente in bilico tra fede e disperazione. Un plauso particolare va a Manuela Custer<\/b> e alla sua Suzuki, dama fedele e pietosa della geisha, dalla voce calda e dal timbro consolatorio. Quella di Gianfranco Montresor<\/b> \u00e8 una delle migliori voci in campo ed il personaggio di Sharpless, pavido e irrisolto, \u00e8 reso piuttosto bene. Interessante anche il Goro di Marcello Nardis<\/b>, che con voce nasale e tratti macchiettistici ha ricreato il sensale odioso e opportunista. \"\"<\/a>Completano con onore il cast Salvatore Schiano Di Cola <\/b>(Principe Yamadori), Nicol\u00f2 Rigano<\/b>, (Commissario imperiale), Cristian Saitta<\/b>, zio Bonzo vocalmente impressionante, Maurizio Pant\u00f2 <\/b>(Ufficiale del registro), Lorrie Garcia <\/b>(Kate Pinkerton), Emanuela Simonetto<\/b> ed Emanuela Schenale<\/b>, rispettivamente madre e cugina di Butterfly. <\/span>L\u2019orchestra, dotata di una vasta gamma di colori e d\u2019accenti, \u00e8 diretta magnificamente da Francesco<\/b> Ommassini<\/b>, che si conferma un intelligente concertatore e un fine accompagnatore delle voci. Foto Ennevi per Fondazione Arena<\/em>
\n<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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