{"id":98631,"date":"2020-01-12T22:59:48","date_gmt":"2020-01-12T21:59:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98631"},"modified":"2020-01-16T13:26:26","modified_gmt":"2020-01-16T12:26:26","slug":"milano-teatro-alla-scala-la-tosca-di-saioa-hernandez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-alla-scala-la-tosca-di-saioa-hernandez\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro alla Scala: la Tosca di Saioa Hern\u00e1ndez"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro alla Scala- Stagione d\u2019Opera e Balletto 2019-2020<\/em><\/span>
\n\u201cTOSCA\u201d<\/strong><\/span>
\nMelodramma in tre atti \u2013 Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa<\/span>
\nMusica di Giacomo Puccini<\/strong><\/span>
\n(Nuova edizione critica a cura di Roger Parker, versione Roma 1900)<\/span>
\nFloria Tosca<\/em> SAIOA HERN\u00c1NDEZ<\/span>
\nMario Cavaradossi<\/em> FRANCESCO MELI<\/span>
\nIl Barone Scarpia<\/em> LUCA SALSI<\/span>
\nIl sagrestano<\/em> ALFONSO ANTONIOZZI<\/span>
\nCesare Angelotti<\/em> CARLO CIGNI<\/span>
\nSpoletta<\/em> CARLO BOSI<\/span>
\nSciarrone<\/em> GIULIO MASTROTOTARO<\/span>
\nUn carceriere<\/em> ERNESTO PANARIELLO<\/span>
\nUn pastore<\/em> GIANLUIGI SARTORI<\/span>
\nOrchestra e Coro del Teatro alla Scala<\/span>
\nDirettore Riccardo Chailly<\/strong><\/span>
\nMaestro del coro Bruno Casoni<\/strong><\/span>
\nRegia Davide Livermore<\/strong><\/span>
\nScene Gi\u00f2 Forma<\/strong><\/span>
\nCostumi Gianluca Falaschi<\/strong><\/span>
\nLuci Antonio Castro<\/strong><\/span>
\nVideo D-Wok<\/strong> <\/span>
\nNuova produzione Teatro Alla Scala<\/span>
\nMilano, 8 gennaio 2020
\n<\/em>Che fosse una serata particolare si \u00e8 compreso subito fin dall\u2019ingresso nel foyer: al momento del ritiro del programma di sala (come sempre\u00a0 un vero e proprio saggio, fonte preziosissima d\u2019informazioni e di bellezza), ci \u00e8 stato consegnato, infatti,\u00a0 un cofanetto che racchiude\u00a0 la copia anastatica del libretto di sala originale della Prima assoluta di Tosca a Roma al Teatro Costanzi, anche grazie alla collaborazione con l’editore Treccani. \"\"<\/a><\/span>Il Teatro alla Scala consegna questo libretto, con le varianti che Chailly ha deciso di rispettare, varianti e\/o aggiunte che poi lo stesso Puccini decise di togliere in seguito. Ci si appresta ad assistere alla ripresa della “Urfassung”, come direbbero i tedeschi, della prima edizione, come diremmo noi, di Tosca. Su questo punto il M\u00b0 Chailly, il regista Davide Livermore avevano rilasciato diverse interviste, mettendo in chiaro la situazione: avrebbero ripreso nota per nota, parola per parola, l\u2019edizione che gli spettatori romani ascoltarono e videro in quel giorno del 1900. <\/span>Riccardo Chailly<\/strong> ha dato un\u2019interpretazione di altissima levatura, che rivela tutti i passaggi che Puccini dedica alla musica sua coeva: da Wagner (i leitmotiv-le melodie guida), a Mahler, a Schoenberg (vi \u00e8 un passaggio del preludio del terzo atto che richiama chiaramente la sua Notte Trasfigurata). L’Orchestra del Teatro alla Scala,\u00a0 qui si \u00e8 superata: ottoni lucenti, archi setosi, sensuali, legni precisi ed avvolgenti, percussioni perfette… una meraviglia! Non meno accurata \u00e8 stata la cura che Chailly ha posto al canto e al<\/span> fraseggio pucciniano: la Hern\u00e1ndez, Meli, Salsi, Antoniozzi (eccellente Sacrestano), ma anche tutti gli altri interpreti hanno espresso la massima attenzione alla parola scenica.\u00a0 \"\"<\/a><\/span>Saioa Hern\u00e1ndez<\/b> ha dipinto una Tosca giovane, divisa tra il fatto di essere una diva ed il suo amore morboso e geloso per Cavaradossi ed inconsciamente al centro di una partita politica maggiore di lei. Vocalmente emozionante, con una voce dalla gamma ampia e piena, uno smalto molto personale e piacevole, dizione perfetta. La Hern\u00e1ndez “\u00e8 Tosca”: il suo\u00a0 Vissi d\u2019arte<\/em>, \u201crecitato\u201d, cantato come una preghiera, come una riflessione,\u00a0 come Puccini l\u2019ha scritta e voluta, ricca di sfumature, ma dove, quando il passaggio musicale lo richiede, dispiega la sua cavata sicura e potente. Tutta la sua interpretazione di Tosca \u00e8 stata nel segno dell’eccellenza:dal Ma falle gli occhi neri<\/em> a Scarpia davanti a Dio<\/em>: semplicemente ci si dimenticava di ascoltare il soprano e ci si ritrovava accanto a Tosca.\"\"<\/a> Francesco Meli<\/strong> (Mario Cavaradossi) forse non ha certo la voce d\u2019oro di qualche suo collega del passato, ma ne sfrutta tutte le\u00a0 potenzialit\u00e0: da Recondita Armonia<\/em> a Vittoria, Vittoria,<\/em> per arrivare ad un Lucean le stelle sognato<\/em>, sensuale da brivido, con la frase \u201cdisciogliea dai veli\u201d cantata in pianissimo, perfettamente centrando quello che Cavaradossi potesse provare in quel momento: il ricordo sensuale\u00a0 della sua amata Tosca. Luca Salsi<\/strong><\/span> \u00e8 stato uno Scarpia intenso, emozionante, senza eccessi, con tutte le sottigliezze, la protervia, la superbia, la lascivia di questo personaggio. Il regista Livermore non ha realizzato nulla di rivoluzionario, tranne la soluzione finale,\u00a0 nel quale Tosca non si lanciava da Castel Sant\u2019Angelo, ma veniva vista (rappresentata da una figurante) o quasi assunta in cielo o come se si vedesse da sotto precipitare, con dipinto in volto tutto l\u2019orrore di quel gesto estremo. Il vero banco di prova\u00a0 \u00e8 il secondo atto. Qui si \u00e8 totalmente immersi nel dramma e nella musica. Grazie alla discreta, sapiente, attenta regia di David Livermore, il confronto Scarpia-Tosca-Cavaradossi viene interpretato “in punta di coltello”. \"\"<\/a>In questo ambito anche il fatto che Tosca oltre a pugnalare pi\u00f9 volte Scarpia, lo finisca strozzandolo, riflette le parole del libretto e le note sul pentagramma: ti soffoca il sangue, ti soffoca il sangue<\/em>. Un altro esempio di quanto Livermore abbia seguito la partitura dei sentimenti nella sua regia. Tornando al 1\u00b0 Atto, nei momenti che precedono l’entrata di Scarpia,\u00a0 i movimenti scenici delle masse e la scena seguono quello che Puccini aveva previsto in partitura: un susseguirsi di melodie, armonie, voci e strumenti che poi sfociano nell\u2019entrata plateale di Scarpia dal centro del palcoscenico. Altro aspetto da sottolineare del lavoro di Livermore \u00e8 stata la cura profusa\u00a0 nella recitazione dei cantanti, arrivando per via registica a quello che Chailly aveva curato musicalmente. In conclusione: <\/span>GRAZIE PUCCINI per averci donato un vero capolavoro e grazie agli interpreti che ci hanno regalato una serata magica. Alla fine, Il pubblico in sala non voleva proprio andarsene\u2026 Foto Brescia & Amisano<\/em>
\n<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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