{"id":98634,"date":"2020-01-13T23:55:21","date_gmt":"2020-01-13T22:55:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98634"},"modified":"2020-01-13T23:55:21","modified_gmt":"2020-01-13T22:55:21","slug":"venezia-teatro-malibran-daniel-cohen-dirige-beethoven-e-alvise-zambon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-malibran-daniel-cohen-dirige-beethoven-e-alvise-zambon\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro Malibran: Daniel Cohen dirige Beethoven e Alvise Zambon"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro Malibran, Stagione Sinfonica 2019-2020
\n<\/i><\/span>Orchestra del Teatro La Fenice
\n<\/b><\/span>Direttore <\/span><\/span>Daniel Cohen
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Alvise Zambon:<\/i><\/span><\/span> “Sul limitare della notte”
\n<\/span><\/span><\/span>Ludwig van Beethoven:<\/i><\/span><\/span>Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore op. 60; Sinfonia n. 7 il la maggiore op. 92
\n<\/span><\/span><\/span>Venezia, 10 gennaio 2020
\n<\/i><\/span>I<\/span><\/span>l settimo concerto della Stagione Sinfonica 2019-2020<\/strong> ha visto<\/span><\/span> per la prima volta sul podio dell\u2019Orchestra del Teatro La Fenice Daniel Cohen<\/strong>, che ha affrontato<\/span><\/span> un programma interamente dedicato a Ludwig van Beethoven<\/strong>, <\/span>tranne il titolo d\u2019apertura, legato invece alla contemporaneit\u00e0: la serata, infatti, si \u00e8 aperta con la prima esecuzione assoluta dell\u2019ouverture sinfonica Sul limitare della notte<\/i>, una commissione affidata al compositore Alvise Zambon<\/strong> nell\u2019ambito di \u201cNuova musica alla Fenice\u201d, progetto realizzato con il sostegno della Fondazione Amici della Fenice e con lo speciale contributo della Fondazione Spinola Banna per l\u2019Arte. Seguivano la Quarta e la Settima Sinfonia di Beethoven, compositore cui \u00e8 dedicato il cartellone sinfonico nel duecentocinquantesimo anniversario della nascita.
\n<\/span>Ispirata dal mondo affascinante, ma anche \u2013 inaspettatamente \u2013 truce delle lucciole, il lavoro di Alvise Zambon<\/strong> allude al comportamento dei vari generi di <\/span>questi insetti<\/span><\/span>, ognuno \u2013 informa il compositore \u2013 con il suo preciso codice identificativo, generato da frequenza, intensit\u00e0 e ritmo degli impulsi luminosi. Particolarmente scabroso \u00e8 il comportamento della femmina del genere Photuris, una lucciola predatrice in grado di imitare gli impulsi di altr<\/span>i generi<\/span><\/span> per attirare il maschio (specialmente del genere Photinus) e poi ucciderlo divorandolo. <\/span>Sul limitare della notte<\/i><\/span> trae spunto da questo mondo di codici, ritmi, impulsi, per esplorare le possibilit\u00e0 offerte dallo strumento \u201corchestra\u201d alla <\/span>scoperta<\/span><\/span> di nuovi confini musicali. Il pezzo, della durata di circa sette minuti, inizia con una brusca esclamazione dell\u2019orchestra, per introdurci in un clima \u201cnotturno\u201d, spesso turbato da intense ondate sonore, sottolineate dall\u2019intervento dei timpani, che nella partitura assumono particolare pregnanza espressiva: una partitura segnata da frequenti dissonanze e dalla ricerca di combinazioni timbriche abbastanza originali, spesso screziate di colori piuttosto aspri, fino ad un progressivo scarnificarsi delle sonorit\u00e0, per quanto <\/span>talora interrotto da<\/span><\/span> tragici sussulti dell\u2019orchestra. Fin da questo primo pezzo il maestro israeliano si \u00e8 messo in luce per il vigore che contraddistingue il suo stile interpretativo, nonch\u00e9 per <\/span>l\u2019efficacia <\/span><\/span>comunicativa <\/span>con cui si rapporta<\/span><\/span> all\u2019orchestra, che lo ha seguito con precisione e musicalit\u00e0. Successo per il trentenne Alvise Zambon \u2013 veneziano, formatosi al Conservatorio Benedetto Marcello<\/strong> \u2013, che si \u00e8 presentato a ricevere gli applausi, indossando simpaticamente una sorta di divisa da Ussaro.
\n<\/span><\/span>Venendo ai titoli beethoveniani<\/strong>, d<\/span><\/span>opo aver terminato all’inizio del 1804 la <\/span>Sinfonia Eroica,<\/i><\/span> <\/i>il Maestro di Bonn si dedic\u00f2 a<\/span><\/span> una nuova partitura sinfonica \u2013 la futura <\/span>Quinta<\/i><\/span> \u2013, che sarebbe stata completata solamente all’inizio del 1808, dopo <\/span>una lunga gestazione, piena di dubbi e ripensamenti<\/span><\/span>, <\/span>nel corso di quattro anni, peraltro assai prolifici, in cui, assieme a diverse composizioni, nacque \u2013 <\/span><\/span>nell\u2019estate del 1806, a Martonsvasar in Ungheria, <\/span>dove l\u2019autore <\/span><\/span>era ospite dei co<\/span>nti von<\/span> Brunswick \u2013 <\/span>la <\/span>Quarta <\/span>s<\/span><\/span>infonia<\/span>. <\/span>La partitura \u2013 commissionat<\/span>agli dal conte Franz vo<\/span><\/span>n Oppersdorf \u2013 fu <\/span><\/span>terminata in un periodo <\/span>davver<\/span><\/span>o breve e ovviamente dedicata a<\/span>l committente<\/span><\/span>. Il c<\/span>lima<\/span><\/span> lieve e sereno<\/span><\/span> della <\/span>sinfonia<\/span><\/span>, alien<\/span>a<\/span><\/span> da ambizioni titaniche \u2013 il musicista, innamorato di Teresa von Brunswik, stava <\/span>vive<\/span><\/span>ndo un momento felice \u2013 <\/span>si contrappone alla tragicit\u00e0<\/span><\/span> dell’<\/span>Eroica <\/i><\/span>e della <\/span>Quinta. <\/i><\/span>Non a caso, i<\/span><\/span>l genio critico di Schumann <\/span>coni\u00f2, per la <\/span><\/span>Quarta sinfonia<\/i><\/span><\/span> di Beethoven,<\/span><\/span> l\u2019appellativo di \u201c<\/span>E<\/span><\/span>llenica\u201d, <\/span>associandole l\u2019immagine allegorica di<\/span><\/span> \u201cuna slanciata fanciulla greca fra due giganti nordici\u201d.
\n<\/span><\/span>Particolarmente vigorosa e contrastata ci \u00e8 parsa la lettura, proposta da Cohen, dell<\/span><\/span>a Quarta <\/span>s<\/span><\/span><\/strong>infonia<\/strong>, <\/span>aperta da<\/span><\/span> un\u2019introduzione lenta (<\/span>Adagio<\/i><\/span>), <\/span>in cui dominava <\/span><\/span>un misterioso clima <\/span>di attesa<\/span><\/span>, <\/span>finch\u00e9 <\/span><\/span>brusch<\/span>e<\/span><\/span> strappate dell\u2019orchestra<\/span><\/span>, non sono sfocia<\/span>te<\/span><\/span> in un<\/span><\/span>\u2019esplosione di gioia, corrispondente all\u2019attacco dell\u2019<\/span>Allegro vivace<\/i><\/span>, mentre nell<\/span><\/span>\u2019<\/span>Adagio<\/i><\/span> \u2013 quasi una <\/span>seducente<\/span><\/span> \u201caria\u201d orchestrale \u2013 la placidit\u00e0 del canto \u00e8 risaltata sulla inquietudine ritmica dell\u2019accompagnamento<\/span>.<\/span><\/span> Ancora un principio ritmico \u00e8 alla base del <\/span>Minuetto<\/i><\/span>, dove Beethoven \u2013 analogamente a <\/span>quanto far\u00e0 anche nella Settima \u2013<\/span><\/span> propone<\/span><\/span> due volte, fra tre ripetizioni dell\u2019episodio principale, il Trio, dominato dai fiati cantilen<\/span>a<\/span><\/span>nti, c<\/span>on una conseguente forte <\/span><\/span>contrapposizione fra questi ultimi e gli archi. Il Finale (<\/span>Allegro ma non troppo<\/i><\/span>), un <\/span>perpet<\/i><\/span>u<\/i><\/span><\/span>um mobil<\/i><\/span>e estremamente brillante, simile nell’impostazione a certi <\/span>analoghi movimenti<\/span><\/span> di Haydn, <\/span>\u00e8 risultato \u2013 come dev\u2019essere \u2013 fortemente<\/span><\/span> marcato <\/span>nel ritmo<\/span><\/span> e contrastato a livello dinamico, <\/span>fino alla<\/span><\/span> conclusione ad effetto, che ha riaffermato con decisione i <\/span>tratti <\/span><\/span>giocosi della partitura.
\n<\/span><\/span>Quattro anni separano la <\/span>Sesta <\/i><\/span>s<\/i><\/span><\/span>infonia<\/i><\/span> dalla <\/span>Settima<\/i><\/span>, composta <\/span>fra <\/span>il <\/span><\/span>1811 e il 1812, in contemporanea con l’<\/span>Ottava<\/span>.<\/span> La prima esecuzione pubblica avvenne l’8 dicembre 1813 nella sala dell’universit\u00e0 di Vienna in una serata, organizzata da Malzel \u2013 l’inventore del metronomo e di altri congegni ad uso musicale \u2013 a beneficio dei soldati austriaci e bavaresi feriti <\/span>ne<\/span><\/span>lla recente battaglia \u201cnapoleonica\u201d di Hanau (30-31 ottobre). Si trattava, dunque, di una manifestazione patriottica, che aveva il suo <\/span>clou<\/i><\/span> in un pezzo, composto da Beethoven per celebrare il trionfo di Wellington sull’esercito francese, il 21 giugno, presso la citt\u00e0 spagnola di Vitoria: <\/span>i<\/span><\/span>l <\/span>Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria<\/i><\/span>, che ebbe un trionfale successo<\/span>. <\/span>Nondimeno anche la <\/span>Settima <\/i><\/span>s<\/i><\/span><\/span>infonia<\/i><\/span>, si fece apprezzare: in particolare l’<\/span>Allegretto <\/i><\/span>riusc\u00ec fino da allora a conquistare la platea, che ne richiese<\/span> <\/i>il <\/span>bis<\/i><\/span>. Se i contemporanei anche pi\u00f9 spregiudicati, come C. M. von Weber, espressero delle riserve riguardo a questa partitura, cogliendovi un\u2019originalit\u00e0 spinta all\u2019eccesso, Wagner far\u00e0 piazza pulita di ogni perplessit\u00e0, <\/span>definendola<\/span><\/span> \u201cl’apoteosi stessa della danza\u201d e dichiarandosi travolto dalla sua \u201connipotenza bacchica\u201d.
\n<\/span><\/span>E un furo<\/strong><\/span>r<\/span><\/span>e \u201cbacchico\u201d ha diffusamente caratterizzato l\u2019interpretazione di Cohen<\/span><\/strong>,<\/strong> talora parossisticamente veloce nell\u2019agogica quanto estrema nella dinamica<\/span><\/span>. Dopo il <\/span>Poco sostenuto<\/i><\/span> introduttivo \u2013 <\/span>una serena introduzione, <\/span>dove<\/span><\/span> spiccavano le continue scale ascensionali dei vari strumenti \u2013 e la sua trasf<\/span>ormazione nel <\/span><\/span>Vi<\/i><\/span><\/span>vace<\/i><\/span>,<\/span> attraver<\/span><\/span>so la ripetizione di una sola nota \u2013 secondo un procedimento, notato anche nella <\/span>Quarta sinfoni<\/i><\/span>a<\/i><\/span> \u2013,<\/span> il danzante tema principale, <\/span>intonato<\/span><\/span> da<\/span><\/span>gli strumentini, \u00e8 <\/span>d<\/span><\/span>ilagato negli altri gruppi orchestrali, <\/span>sostenuto dalla sfrenata concitazione del<\/span><\/span> ritmo <\/span>dattilico<\/span><\/span>, <\/span>fino alla sua perentoria irruzione<\/span><\/span> nel \u201cTutti\u201d<\/span>. Un\u2019aura lieve e pensosa ha avvolto <\/span>l’<\/span>Allegretto<\/i><\/span>, aperto e chiuso da<\/span> un accordo di la minore <\/span>de<\/span><\/span>i fiati, che si <\/span>basa<\/span><\/span> quasi integralmente su un <\/span>compassato<\/span><\/span> modulo ritmico ed \u00e8<\/span> pervaso dalla cantabilit\u00e0 sconsolata del soggetto principale che, <\/span>raggiunto<\/span><\/span> il <\/span>climax <\/i><\/span>espressivo <\/span>n<\/span><\/span>ella piena sonorit\u00e0, decresce e muore, <\/span>con l\u2019intermezzo di<\/span><\/span> u<\/span><\/span>n suo sviluppo fugato. Nel <\/span>Presto <\/i><\/span>l’accelerazione ritmica ha ripreso il sopravvento, appena <\/span>plac<\/span><\/span>ata da un <\/span>Trio<\/i><\/span>, intercalato due volte, come nella <\/span>Quarta <\/i><\/span>s<\/i><\/span><\/span>infonia<\/i><\/span>, al movimento principale. Il finale, <\/span>Allegro con brio,<\/i><\/span> ha riproposto tutti quegli aspetti trascinanti, bacchici, messi in luce da Wagner: la musica ha assunto un irrefrenabile andamento vorticoso, percorsa da quel soggetto danzante, da cui l’inventiva dell\u2019autore trae un frenetico susseguirsi di spunti motivici, <\/span>che<\/span><\/span> sono conflui<\/span>ti<\/span><\/span> nel <\/span>tripudio<\/span><\/span> della perorazione conclusiva. Successo calorosissimo.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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