{"id":98713,"date":"2020-01-22T23:24:11","date_gmt":"2020-01-22T22:24:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98713"},"modified":"2020-01-23T23:37:51","modified_gmt":"2020-01-23T22:37:51","slug":"parma-teatro-regio-turandot","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/parma-teatro-regio-turandot\/","title":{"rendered":"Parma, Teatro Regio: “Turandot”"},"content":{"rendered":"

Parma Teatro Regio, Stagione lirica 2020<\/em><\/span>
\n“TURANDOT”<\/strong><\/span>
\nDramma lirico in tre atti, libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, dalla fiaba omonima di Carlo Gozzi.
\nMusica di Giacomo Puccini<\/strong><\/span>
\nTurandot<\/em> FRANCE DARIZ <\/span>
\nAltoum<\/em> PAOLO ANTOGNETTI<\/span>
\nTimur<\/em> GEORGE ANDGULADZE <\/span>
\nCalaf<\/em> SAMUELE SIMONCINI<\/span>
\nLi\u00f9<\/em> MARTA TORBIDONI <\/span>
\nPing<\/em> FABIO PREVIATI<\/span>
\nPang<\/em> ROBERTO COVATTA<\/span>
\nPong MATTEO MEZZARO<\/span>
\nUn mandarino<\/em> BENJAMIN CHO<\/span>
\nPrincipe di Persia<\/em> DONGMIN SHIN <\/span>
\nPrima ancella<\/em> ALESSANDRA MANICCIA <\/span>
\nSeconda ancella<\/em> GIULIA ZANIBONI <\/span>
\nDanzatrici<\/em> Carlotta Bruni, Marina Frigeni, Laura Gagliardi
\nOrchestra Filarmonica dell’Opera Italiana “Bruno Bartoletti”
\nCoro del Teatro Regio di Parma
\nCoro di Voci bianche Ars Canto Giuseppe Verdi<\/span>
\nDirettore Valerio Galli<\/strong>
\nMaestro del Coro Martino Faggiani<\/strong>
\nVoci bianche dirette da Eugenio Maria De Giacomi<\/strong><\/span>
\nRegia, coreografia, scene e luci Giuseppe Frigeni<\/strong><\/span>
\nCostumi Am\u00e9lie Haas<\/span>
\nAllestimento del Teatro Comunale di Modena
\nSabato 18 gennaio<\/em> 2020
\nS\u2019alza il sipario su una scena funebre, con salma in sudario, sullo sfondo. L\u2019ultimo dei pretendenti decapitati. Le teste, delle precedenti mattanze, sono ben allineate, nel centro della scena, in una piattaforma a scomparsa, rosso sangue. Tutto l\u2019allestimento di Giuseppe Frigeri<\/strong> \u00e8 un \u201cdimenticare Zeffirelli\u201d. La sua Pechino \u00e8 una spoglia scatola dalle nere pareti, in cui macchie drammatizzanti di colore sono: il rosso tappeto di sangue delle teste mozzate e la cella bianca accecante, nicchia dell\u2019imperatore. \"\"<\/a>La regia di Frigeri impone, in questa desolazione, una visione alquanto cerebrale: fisica e psichica. Nessun contatto fisico tra i protagonisti, n\u00e9 per amore n\u00e9 per violenza. La povera Li\u00f9, neppur viene sfiorata da torturatori. Un “arrivista” Calaf se ne guarda bene dall\u2019abbracciare, dopo averla \u201csgelata\u201d, l\u2019ammansita principessa; corre direttamente verso il trono per assicurarsi i successivi centomila anni di impero. I mimi e i figuranti si muovono in una sorte di teatro Kabuki, movimenti a scatto, pose “alla Bob Wilson”. Il coro rimane invisibile, mimetizzato dalle nere quinte laterali:\u00a0 “nessuno” piange e o inneggia!.<\/span>
\nI costumi di Ham\u00e9lie Haas<\/strong> e le luci, dello stesso regista, sono coerenti con l\u2019impostazione generale: essenziali, anonimi e freddi. Gli elementi decorativi\u00a0 sono rigorosamente banditi.<\/span>Ma veniamo al cast:la<\/span> Li\u00f9 di Marta Torbidoni<\/strong>, spicca per la bella voce di soprano lirico. Le sue due arie sono state, e cos\u00ec volle il compositore, le uniche oasi amorevoli ed amorose della serata. Se il pubblico non le ha gratificate di applausi immediati \u00e8 solo per rispettare la strepitosa enfasi della coda orchestrale. \"\"<\/a>Nei saluti finali, lo stesso pubblico si \u00e8 per\u00f2 ben ricordato dello splendido si bemolle filato di \u201cperch\u00e9 un d\u00ec nella reggia m\u2019hai sorriso\u201d e dello slancio\u00a0 del \u201cTu che di gel\u201d, e gli applausi sono stati pieni e convinti. <\/span>Il Calaf di Samuele Simoncini,<\/strong> ha il luminoso timbro del tenore-tenore italian-style, merce rara in questi tempi. La sua \u00e8 una voce\u00a0 chiara ed eroica che incanta quando si intenerisce nei \u201cnon piangere Li\u00f9\u201d sfoderando dei magnifici centri e convince quando si spinge, senza sforzi, oltre il pentagramma. La dizione, rende giustizia ai versi di Adami\/Simoni. Il Simoncini, come da tradizione consolidatissima, atteso al varco del \u201cNessun dorma\u201d, la vince con acuti sfoggiati in tutta la loro luminosa bellezza. <\/span>La Turandot di France Dariz<\/strong>, dalla figura slanciatissima, ha voce robusta ma una parca offerta di armonici. Le note le escono tutte e anche il livore del secondo atto. Ben diversa la resa nello scioglimento amoroso del finale Alfano (qui nella versione\u00a0 tagliuzzata per pi\u00f9 di 2 terzi). In questa situazioni i panni della ex-gelida principessa stanno alquanto strettini. \"\"<\/a><\/span>Il\u00a0 trio delle maschere, inevitabile omaggio all\u2019originale gozziano e alle mode floreal-orientali belle \u00e9poque, \u00e8 sostenuto dai vivaci, frizzanti: Ping \u2013 Fabio Previati<\/strong>; Pang – Roberto Covatta<\/strong>; Pong \u2013 Matteo Mezzaro<\/strong>. Spersi tra “case nell\u2019Honan”, bei “laghetti blu” e “Chi\u00f9”, i due tenori e un baritono, con gusto raffinatissimo, ricamano il pentagramma. Oasi di puro piacere auditivo. Il resto del cast vede l’Altoum\u00a0 “senile”, come richiesto dalla parte e dalla tradizione,\u00a0 di\u00a0 Paolo Antognetti<\/strong>; come Timur il valente basso profondo georgiano George Andguladze<\/strong>. Corretti gli interventi di Benjamin Cho<\/strong> (Un mandarino), Alessandra Maniccia, Giulia Zaniboni<\/strong> (le due ancelle) e Dongmin Shin<\/strong> (il principe di Persia). \"\"<\/a><\/span>Il direttore Valerio Galli<\/strong>, alla testa della Filarmonica dell\u2019Opera italiana Bruno Bartoletti<\/strong>, ha fornito, coerentemente con l\u2019impostazione del regista, una lettura precisa ed essenziale. Bando a trionfalismi e a svenevolezze. Gli accompagnamenti flessibili e discreti hanno lasciato spazio e libert\u00e0 alle voci. Non \u00e8 mancato il deciso sostegno ai cori e il peso sonoro nei topici momenti solenni e cerimoniali.<\/span>
\nI cori di voci bianche e del teatro Regio, condotti rispettivamente da Eugenio Maria Digiacomi<\/strong> e da Martino Faggiani<\/strong>, sono formidabili nell\u2019assicurare un coerente e convincente clima sonoro all\u2019opera. Nel \u201cl\u00e0 sui monti dell\u2019est\u201d, del primo atto, le voci bianche hanno dispiegato tutto il fascino paesaggistico che la pagina richiede. Un teatro esaurito in tutti i settori ha salutato con calore e cortesia tutti gli interpreti (<\/span>anche al Regio di Parma le stagioni degli improperi e degli entusiasmi sono estinte?…Antichi riti e miti), pi\u00f9 convinti e vivaci per la\u00a0 Torbidoni, Simoncini e Galli.<\/span><\/p>\n

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