{"id":98767,"date":"2020-01-26T20:00:02","date_gmt":"2020-01-26T19:00:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98767"},"modified":"2020-01-26T20:00:02","modified_gmt":"2020-01-26T19:00:02","slug":"venezia-teatro-la-fenice-a-hand-of-bridge-il-castello-del-principe-barbablu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-a-hand-of-bridge-il-castello-del-principe-barbablu\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: \u201cA Hand of Bridge\u201d & \u201cIl castello del principe Barbabl\u00f9\u201d"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Lirica e balletto, Stagione 2019-2020
\n<\/i><\/span>\u201cA HAND OF BRIDGE\u201d
\n<\/b><\/span>Opera in un atto op.35 per quattro voci soliste e orchestra da camera, l<\/span>ibretto di Gian Carlo Menotti.
\n<\/span>Musica di Samuel Barber
\n<\/b><\/span>David<\/i> GIDON SAKS
\n<\/span>Geraldine<\/i> AU\u0160RINE STUNDYTE
\n<\/span>Bill<\/i> CHRISTOPHER LEMMINGS
\n<\/span>Sally<\/i> MANUELA CUSTER
\n<\/span>\u201cA K\u00c9KSZAK\u00c1LL\u00da HERCEG V\u00c1RA” <\/span><\/strong>(<\/span>Il castello del principe Barbabl\u00f9)
\n<\/b><\/span>Opera in un atto op.11 SZ 48, <\/span>Libretto di B\u00e9la Bal\u00e1zs
\n<\/span>Musica di B\u00e9la Bart\u00f3k
\n<\/b><\/span>Judit<\/i><\/span><\/span> AU\u0160RINE STUNDYTE
\n<\/span><\/span><\/span>Il principe Barbabl\u00f9<\/i><\/span><\/span> GIDON SAKS
\n<\/span><\/span><\/span>Il bardo<\/i><\/span><\/span> KARL-HEINZ MACEK
\n<\/span><\/span><\/span>Orchestra del Teatro La Fenice
\n<\/span><\/span>Direttore <\/span><\/span>Diego Matheuz
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Regia <\/span><\/span>Fabio Ceresa
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Scene <\/span><\/span>Massimo Checchetto
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Costumi <\/span><\/span>Giuseppe Palella
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Light designer <\/span><\/span>Fabio Barettin
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Movimenti coreografici <\/span><\/span>Mattia Agatiello
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Fattoria Vittadini danzatori <\/span><\/span>Noemi Bresciani<\/b><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Maura Di Vietri<\/b><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Sebastiano Geronimo<\/b><\/span><\/span>,<\/span><\/span> Pia Mazza<\/b><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Samuel Moretti<\/b><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Francesca Penzo<\/b><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Filippo Porro<\/b><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Filippo Stabile
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice
\n<\/span><\/span>Venezia, 23 gennaio 2020
\n<\/i><\/span><\/span>Il tema della crisi coniugale ricorre \u2013 pur con caratteri diversi tra i due atti unici<\/strong> \u2013 nel dittico, composto da <\/span><\/span>A Hand of Bridge<\/i><\/span><\/span> di Samuel Barber \u2013 novit\u00e0 per Venezia \u2013 e <\/span><\/span>Il castello del principe Barbabl\u00f9 <\/i><\/span><\/span>di B\u00e9la Bart\u00f3k, sulla scena del Teatro La Fenice in un nuovo allestimento, nel terzo appuntamento della Stagione 2019-2020, relativa a Lirica e Balletto. Entrambe le opere sono presentate in lingua originale. <\/span><\/span><\/span>A Hand of Bridge<\/i><\/span><\/span><\/strong>, su libretto di Gian Carlo Menotti<\/strong>, dura solo una decina di minuti, il tempo di una mano di <\/span><\/span>Bridge<\/i><\/span><\/span>, giocata da due coppie di amici, entrambe infelici: l\u2019avvocato Bill e sua moglie Sally, l\u2019uomo d\u2019affari David e la sua consorte \u201cdi mezza et\u00e0\u201d Geraldine. \"\"<\/a>La brevit\u00e0 della composizione \u2013 commissionata a Barber dallo stesso autore del libretto \u2013 deriva dal fatto che essa era destinata ad essere presentata nell\u2019ambito della rassegna <\/span><\/span>Fogli d\u2019album<\/i><\/span><\/span> \u2013 riservata a partiture della durata complessiva fra tre e quindici minuti \u2013 nel corso del Festival dei Due Mondi, fondato da Menotti l\u2019anno precedente (1958). La prima rappresentazione assoluta si svolse al Teatro Caio Melisso di Spoleto, il 17 giugno 1959. <\/span><\/span><\/span>Durante il gioco, la conversazione, in forma di recitativo, a tratti si interrompe,<\/strong> poich\u00e9 ogni personaggio sente il bisogno di svelare i suoi pensieri pi\u00f9 riposti in un\u2019\u201carietta\u201d, che \u00e8 una sorta di flusso di coscienza. <\/span><\/span>Trait d\u2019union<\/i><\/span><\/span> tra le ariette \u00e8 il \u201ctema delle carte\u201d, di carattere jazzistico. Sally confessa, civettuola, che desidera un cappellino, ammirato in una vetrina, mentre Bill si abbandona al classico sfogo di gelosia per l\u2019amante, non proprio esempio fedelt\u00e0. Pi\u00f9 profonde risultano le riflessioni di Geraldine, che confessa il proprio bisogno d\u2019amore \u2013 un amore che soltanto sua madre, se lei non l\u2019avesse rifiutata, avrebbe potuto darle \u2013, e di David, anch\u2019egli profondamente insoddisfatto, nella convinzione che nessun suo desiderio potr\u00e0 mai <\/span><\/span>r<\/span><\/span>ealizzarsi. \"\"<\/a>Le coppie si dispongono attorno a un tavolo da gioco, davanti al quale si materializzano le loro fantasie. Nella loro messinscena Fabio Ceresa<\/strong> e i suoi collaboratori sono ricorsi ai colori: ad esprimere il grigiore esistenziale dei personaggi, scene e costumi oscillano tra il bianco, il nero e le tonalit\u00e0 intermedie. Solo i loro sogni si tingono di rosa … Il <\/span><\/span>cast<\/i><\/span><\/span> di questo psicodramma minimalista si \u00e8 dimostrato pienamente all\u2019altezza: Manuela Custer<\/strong> ha trovato il giusto accento alla frivolezza di Sally con sottigliezze vocali, mentre Christopher Lemmings<\/strong> \u00e8 risultato opportunamente quasi caricaturale nell\u2019esprimere la frustrazione erotica di Bill; una tensione drammatica con qualche accenno nevrotico ha invece attraversato il monologo di Geraldine, offerto da Au\u0161rine Stundyte<\/strong>, e quello di David, ad opera di Gidon Saks<\/strong>. Negli episodi sognanti, i danzatori della <\/span><\/span>Fattoria Vittadini,<\/span><\/span><\/strong> hanno creato un gradevole effetto visivo. Di prim\u2019ordine la prestazione della piccola compagine orchestrale, ben guidata dal trentacinquenne Diego Matheuz<\/strong> gi\u00e0 direttore principale dell\u2019Orchestra della Fenice dal 2011 al 2015. Successo vivissimo.
\n<\/span><\/span><\/span>La partitura di B\u00e9la Bart\u00f3k, unica opera scenica del compositore<\/strong> ungherese, fu conclusa a R\u00e1koskereszt\u00far (oggi un distretto di Budapest) il 20 settembre 1911, e poi inviata nella capitale ungherese, per partecipare a un concorso, venendo peraltro respinta. La prima rappresentazione dell\u2019opera, rivista, avvenne a Budapest il 24 maggio 1918. Il libretto di B\u00e9la Bal\u00e1zs, in parte basato su<\/span><\/span> Ariane et Barbe-Bleue<\/i><\/span><\/span> di Maurice Maeterlinck<\/span><\/span>, <\/span><\/span>risente del clima simbolista, tipico del poeta e drammaturgo belga e ricalca questa sua rivisitazione della fiaba di Perrault, assegnando un ruolo attivo alla protagonista, che incarna il coraggio di disobbedire per un nobile scopo: liberare le precedenti mogli del principe \u2013 non cinque come in Perrault, ma solo tre \u2013 rinchiuse in una delle sette sale del castello. Ogni moglie rappresenta un quarto della giornata: rispettivamente mattino, mezzogiorno, sera e notte (nella fattispecie Judit). \"\"<\/a>Il lavoro del trentenne Bart\u00f3k \u2013 pur legato al repertorio musicale popolare magiaro \u2013 \u00e8 ancora influenzato dall\u2019espressionismo: un bicordo di semitono viene associato al sangue della sala delle torture, un lamento dei legni al desolato lago delle lacrime. Nella concezione registica la moglie-mattino rappresenta la giovinezza, la moglie-mezzogiorno l\u2019et\u00e0 adulta, la moglie-sera la vecchiaia e Judit la morte. L\u2019apertura sequenziale delle porte simboleggia l\u2019itinerario esistenziale di Barbabl\u00f9, fino al momento in cui incontra la morte, facendo un bilancio del proprio vissuto. Delle sette sale, le prime due \u2013 inquietanti \u2013 sono la sala delle torture e quella dell\u2019armeria, che esprimono, rispettivamente la sofferenza patita, e quella inflitta: in ognuna di esse un doppio di Barbabl\u00f9 viene baciato da Judit, ricevendo il perdono e l\u2019oblio. Le tre sale centrali hanno invece una connotazione positiva: quella del tesoro, arabeggiante, indica i beni materiali; quella del giardino, con tratti gotici, le persone care; quella del regno, con riferimenti ind\u00f9-thailandesi, l\u2019autorealizzazione. Mentre i primi due doppi di Barbabl\u00f9 desideravano il bacio di Judit, per i tre successivi il distacco da quel momento positivo, che ne segue \u00e8 straziante. Dopo la quinta sala, Barbabl\u00f9 implora Judit di fermarsi, ma lei lo costringe ad entrare anche nelle ultime due: la sala del lago di lacrime \u2013 percorso da una gondola, in omaggio a Venezia \u2013, espressione figurale del lutto per l\u2019altrui morte, e la sala delle mogli, che rappresenta la cognizione della propria morte. \"\"<\/a>Quando nel finale tutti si addormentano e il crescendo dell\u2019orchestra sottolinea il bacio tra Judit e Barbabl\u00f9, quest\u2019ultimo pu\u00f2 finalmente abbandonarsi alla notte eterna. Questa affascinante lettura dell\u2019opera si traduce in una scenografia monumentale, sfarzosa, accompagnata da costumi altrettanto sontuosi, nella quale \u00e8 determinante il simbolismo dei colori: a Barbabl\u00f9 corrisponde il nero, a Judit il bianco, le prime sei sale sono rispettivamente rossa, arancione, gialla, verde, blu e viola (il colore del lutto, ad esempio nella liturgia cattolica). L\u2019ultima invece \u00e8 di un biancore assoluto: la luce della consapevolezza. Quello che vediamo accade nella mente di Barbabl\u00f9, identificata con lo stesso castello, come dimostra, sulla scena, l\u2019enorme faccia scolpita del protagonista, che aprendosi introduce nel tetro edificio.<\/span><\/span><\/span>Quanto ai cantanti, vera mattatrice \u00e8 stata Au\u0161rine Stundyte<\/strong>, voce ragguardevole per padronanza tecnica e brillantezza del timbro, adatta ai ruoli drammatici, che ci fa regalato una Judit generosa e agguerrita, grazie anche alla sua presenza scenica. Analogamente credibile la gestualit\u00e0 di Gidon Saks<\/strong>, che anche nel canto ha delineato un Barbabl\u00f9 rassegnato al proprio destino, peraltro risultando talora poco timbrato soprattutto nelle note gravi. Efficace la recitazione di Karl-Heinz Macek<\/strong> nel prologo, unica parte in italiano. Efficacisssimi i lussureggianti movimenti coreografici, ad esplicitare il simbolismo del dramma. Eccellente la direzione musicale di Diego Matheuz, che ha saputo ottenere dall\u2019orchestra tutta la forza delle accensioni bartokiane, ma anche contemperare una certa sua connaturata esuberanza con accenti pi\u00f9 sfumati e leggeri. Applausi entusiastici. Foto Michele Crosera<\/em>
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