{"id":98849,"date":"2020-02-07T16:00:23","date_gmt":"2020-02-07T15:00:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98849"},"modified":"2020-02-07T22:05:22","modified_gmt":"2020-02-07T21:05:22","slug":"fire-and-flood-intervista-alla-compositrice-luna-pearl-woolf","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/fire-and-flood-intervista-alla-compositrice-luna-pearl-woolf\/","title":{"rendered":"&#8220;Fire and Flood&#8221;: intervista alla compositrice Luna Pearl Woolf"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><span style=\"color: #ff0000;\"><strong>Italian &amp; English version<br \/>\n<\/strong><\/span><\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Compositrice americana,\u00a0<span style=\"color: #3366ff;\"><a style=\"color: #3366ff;\" href=\"https:\/\/lunapearlwoolf.com\"><b>Luna Pearl Woolf <\/b><\/a><\/span>\u00e8 autrice di un album,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><b><i>Fire and Flood,<\/i> <\/b>pubblicato di recente dalla <b><span style=\"color: #339966;\"><a style=\"color: #339966;\" href=\"https:\/\/www.pentatonemusic.com\/artists\/luna-pearl-woolf-composer\">Pentatone<\/a><\/span>,<\/b> nel quale sono presentate alcune sue composizioni per coro.<br \/>\n<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><b>Ci pu\u00f2 raccontare qual \u00e8 l&#8217;origine di questo progetto e da cosa deriva il titolo?<br \/>\n<\/b>In quanto artista, sono stata affascinata dalla voce umana in tutta la sua sensibilit\u00e0 drammatica, sottigliezza, colore e fragilit\u00e0, sin dai miei esordi di compositrice. Questo album combina musica per cori e solisti che esprimono la mia visione della musica in quanto linguaggio che pu\u00f2 dar voce alle emozioni pi\u00f9 intime, su cui si innesta una potente coscienza collettiva. Nella scelta delle composizioni per l&#8217;album, ho capito che distruzione, caos e anarchia sono temi che pervadono questa musica, anche quando esploro l&#8217;esperienza personale di questi eventi e conflitti. Immagini di fuoco, acqua, inondazioni e dissipazione compaiono nella maggior parte dei testi e da queste \u00e8 scaturito il titolo dell&#8217;album.<br \/>\n<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><b>Ci pu\u00f2 descrivere le composizioni presenti in\u00a0 questo album ? L&#8217;adozione di linguaggi diversi con incursioni anche nel pop \u00e8 l&#8217;espressione della volont\u00e0 di aderire i testi?<br \/>\n<\/b><strong><em>To the Fire<\/em><\/strong>\u200b, su un testo tratto dal Libro di Ezechiele, apre l&#8217;album ed \u00e8 la composizione pi\u00f9 vecchia, scritta in origine nel 1994, quand&#8217;ero ancora una studentessa universitaria, e aggiornata poi nel 2018 per questa incisione. <a href=\"http:\/\/www.gbopera.it\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-large wp-image-98869\" src=\"http:\/\/www.gbopera.it\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_2-259x384.jpg\" alt=\"\" width=\"259\" height=\"384\" srcset=\"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_2-259x384.jpg 259w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_2-135x200.jpg 135w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_2-7x10.jpg 7w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_2-432x640.jpg 432w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_2-396x586.jpg 396w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_2-149x220.jpg 149w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_2.jpg 445w\" sizes=\"auto, (max-width: 259px) 100vw, 259px\" \/><\/a>\u00c8 una composizione per coro di sei elementi di voci gravi. Corinna Da Fonseca-Wollheim (una collaboratrice del \u200b<em>New York Times<\/em>) ha scritto una meravigliosa analisi della musica per le note informative contenute nel cd. Su questa composizione ha scritto: \u201c[Woolf, <em>ndt<\/em>] ci porta nel cuore di una rivolta con un&#8217;immediatezza scioccante. Si possono quasi vedere la risata sgangherata, l&#8217;allegria distruttiva che si diffondono come un&#8217;eruzione cutanea&#8230; [il lavoro] suona oggi come una profezia di Cassandra sulla devastazione ambientale \u2013 o forse, in maniera altrettanto vivida, come il presagio dell&#8217;allegria violenta del popolo di Twitter.\u201d<br \/>\n<strong><em>Apr\u00e8s moi, le d\u00e9luge<\/em> <\/strong>\u00e8 un concerto per violoncello e coro a cappella ed \u00e8 stato scritto all&#8217;indomani del tragico uragano Katrina. Il testo originale della poetessa vincitrice del premio MacArthur Eleanor Wilner \u00e8 dolente nel suo rimpianto e irrequieto nella sua rabbia. La poetessa evoca l&#8217;immagine di No\u00e8, che naviga sicuro mentre tutto viene distrutto dalle acque sotto di lui, ma i suoi versi accolgono e celebrano la musica di New Orleans e si chiude su una nota potente di speranza.<br \/>\n<strong><em>Missa in Fines Orbis Terrae<\/em><\/strong>,\u200b ensemble per coro e organo, \u00e8 stata composta per il coro della St. James Cathedral di Toronto, ed \u00e8 stata la prima composizione commissionata all&#8217;esterno dalla Cattedrale in venti anni. Nei tre movimenti, esploro fino a che punto la fede pu\u00f2 farci spingere. Registrata presso la storica St. Paul\u2019s Chapel of Trinity Wall Street, nelle vicinanze di Ground Zero, \u00e8 la prima incisione fatta col nuovo organo installato nel 2017 alla St. Paul\u2019s.<br \/>\n<strong><em>One to One to One\u200b<\/em><\/strong>, \u00e8 una composizione drammatica per trio di voci femminili e un ensemble di violoncelli e contrabbassi. Fonseca-Wollheim ha efficacemente detto nelle sue note: \u201c<em>Woolf prende una poesia di Robert Creeley, controllata al punto che il desiderio sconfina nella possessivit\u00e0 \u2013 e&#8230; rovescia l&#8217;equilibrio del potere in favore dell&#8217;oggetto del desiderio femminile. Tre violoncelli e tre contrabbassi danno voce al punto di vista maschile, ammutolito dalla concupiscenza, mentre le tre voci femminili riflettono e rifrangono lo sguardo maschile in un frastuono di virtuosismo vocale.\u201d<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xAaERO6pyOQ\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<\/em><strong>Infine, i miei due arrangiamenti di due classici di \u200bLeonard Cohen<\/strong>\u200b: la cupamente ironica \u200b<em>Everybody Knows<\/em>\u00a0e la profetica \u200b<em>Who By Fire<\/em>\u200b, che combinano le tre voci femminili col violoncello umanizzato. Per me, la musica si basa sullo storytelling. Quando scrivo per le voci, vengo ispirata dalla musicalit\u00e0 delle parole che scelgo e dalle molte variazioni semantiche insite in ogni singola frase. Amo lavorare con scrittori, poeti, librettisti e autori su testi nuovi per un lavoro che creiamo insieme, ma trovo anche bello\u00a0 scoprire i segreti che si nascondono fra le pieghe di un testo preesistente.<br \/>\n<b>Il coro, rappresentato nel suo aspetto armonioso e in quello tumultuoso, pu\u00f2 essere considerato la metafora dell&#8217;umanit\u00e0 di oggi?<br \/>\n<\/b>In queste composizioni uso il coro per esplorare idee che sono agli antipodi fra di loro. Da un lato, pu\u00f2 rappresentare tutti noi in quanto collettivit\u00e0, il nostro sconcerto di fronte al tradimento politico o ai colpi inflitti al sogno americano, o alla derisione pubblica di un emarginato, ma dall&#8217;altro, la voce unificante del coro pu\u00f2 rappresentare anche qualcosa di incredibilmente personale e intimo, tuffandosi in un cuore in preda alla disperazione o in una mente in tumulto o rivolta.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/__0V3Qp7bzI\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><b>La <i>Missa in Fines Orbis Terrae<\/i><\/b> <b>\u00e8 espressione della sua spiritualit\u00e0 o \u00e8 solo un tributo ad una delle forme pi\u00f9 importanti della polifonia?<br \/>\n<\/b>Ho scritto <em>\u200bMissa in Fines Orbis Terrae<\/em> per la St. James Cathedral di Toronto, su richiesta del loro direttore musicale, Robert Busiakiewicz. Io non sono anglicana, ma sono cresciuta cantando nei cori e a messe di diversi credi, per cui ero emozionata all&#8217;idea di lavorare a questa composizione. Il titolo viene dal motto di San Giacomo e da esso ho tratto ispirazione per osservare i modi in cui la spiritualit\u00e0 pu\u00f2 condurci agli estremi delle nostre capacit\u00e0, sia in termini di esultanza che di sacrificio.<br \/>\n<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><b>Perch\u00e8 scelto di combinare il coro con il violoncello e con un trio di violoncelli e contrabbassi? Quali possibilit\u00e0 le offriva questo tipo di ensemble?<br \/>\n<\/b><em>One to One to One<\/em> \u00e8 stata commissionata dal Montreal Museum of Fine Arts. Mi \u00e8 stato chiesto di scegliere un&#8217;opera d&#8217;arte fra quelle presenti nella loro collezione permanente e di ispirarmi ad essa. Mi ha colpito\u00a0 \u201cAt the Carnival\u201d di Jim Dine, un trittico composto da\u00a0 tre imponenti sculture il legno di sequoia della Venere di Milo, senza testa, dipinte con molti colori. Una femminilit\u00e0 accattivante e, allo stesso tempo, coraggiosamente imponente. Mi \u00e8 venuto naturale immaginare una composizione musicale per tre voci liriche\u00a0 femminili e, mentre riflettevo su quale potesse essere l&#8217;accompagnamento musicale pi\u00f9 adatto, l&#8217;idea di tre violoncelli e tre contrabbassi mi \u00e8 sembrata uno spettro timbrico interessante, oltre a un richiamo visivo all&#8217;opera d&#8217;arte. Nel loro insieme, i nove musicisti rappresentano una risposta alla grandiosit\u00e0, alla femminilit\u00e0 e agli elementi naturali della scultura.<br \/>\n<strong>Il suo incontro con la musica di\u00a0<\/strong><\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"> Leonard Cohen?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Vivo a Montreal, dove Leonard Cohen \u00e8 nato e ha vissuto fino alla sua morte nel 2016. Mi sono innamorata del suo dono nel combinare strutture musicali letteralmente semplici con spunti emotivi incredibilmente complessi e versi meravigliosamente struggenti. Quando ho avuto l&#8217;opportunit\u00e0 di scrivere per Matt Haimovitz e un trio di vocalist, sono stata affascinata dall&#8217;idea di rivoluzionare, in un certo senso, due sue canzoni. Il violoncello grave si avvicina al timbro vocale di Leonard, mentre i toni acuti delle voci dei cantanti sostengono le parole e, allo stesso tempo espandono le armonie e apportano un senso caleidoscopico di urgenza e di stravaganza alla dimensione melodica.<br \/>\n<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><b>Con<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span><i>Apr\u00e8s moi, le deluge <\/i>ha voluto dare un messaggio di carattere politico?<br \/>\n<\/b><em>Apr\u00e8s moi, le d\u00e9luge<\/em>\u00a0fu composta nelle settimane seguenti a quell in cui l&#8217;uragano Katrina colp\u00ec New Orleans, mettendo a nudo le inaccettabili inadeguatezze del mito americano dell&#8217;uguaglianza e delle pari opportunit\u00e0 per tutti. La composizione \u00e8 essenzialmente un pianto funebre, un grido di protesta animato da dolore e rabbia verso il collasso del sistema e le vane promesse di salvezza e conforto. Il sottotesto politico \u00e8 insito in questa indignazione, cos\u00ec come la celebrazione dei tanti doni musicali che New Orleans ha fatto all&#8217;America e al mondo. Il Jazz e il Blues colorano l&#8217;intero lavoro e il movimento finale \u00e8 modellato su una marcia funebre di New Orleans.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QtlChC3mxKg\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><b>Lei ha scritto composizioni i vari generi (opera, musica da camera e corale). Per quale si sente particolarmente portata?<br \/>\n<\/b>Se dovessi scegliere, scriverei continuamente opere liriche. Amo il processo collaborativo e creativo che ruota attorno alla creazione di un&#8217;opera, raccontare in musica una storia il cui arco esperenziale pu\u00f2 trasportare il pubblico in un altro luogo, facendolo riemergere cambiato nell&#8217;animo. Nel contempo credo che anche la musica corale, da camera e orchestrale&#8230;Non fatemi scegliere!<br \/>\n<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><b>Ci pu\u00f2 parlare del suo linguaggio musicale? Utilizza tecniche atonali, politonali o\u2026?<br \/>\n<\/b>Credo fermamente nelle propriet\u00e0 naturali del suono e nel loro effetto sui corpi e sull&#8217;udito. Per questa ragione i legami tonali sono sempre presenti nella mia musica, ma non mi faccio governare dalle regole classiche o da una gamma timbrica tradizionale. Uso di frequente tecniche armoniche che associano un particolare universo sonoro con una determinata idea o un determinato personaggio e questi universi sonori si trasformano con lo sviluppo della storia. Tecniche seriali e insiemistica sono rintracciabili nella mia musica, insieme alla modulazione metrica e un senso dell&#8217;enfasi e del ritmo basati sul linguaggio. Richiedo molto impegno nel trasmettere\u00a0 le mie idee, che spesso implicano tecniche estese ed elementi aleatori e di improvvisazione,\u00a0 agli esecutori. Sono felice che i musicisti che scavano in profondit\u00e0 nelle idee e comprendono la cornice musicale del proprio ruolo se ne sentono pienamente ricompensati e tornano alla mia musica di frequente.<br \/>\n<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><b>Progetti futuri?<br \/>\n<\/b>Sar\u00f2 a breve a Toronto per le prove e la prima della mia nuova opera, <em>\u200bJacqueline<\/em>\u200b, ispirato alla violoncellista Jacqueline du Pre. Debutter\u00e0 dal 19 al 23 Febbraio al Tapestry Opera. La storia, il conflitto interiore di questa grande artista, che ha potuto suonare per pochi anni prima che la Sclerosi Multipla la forzasse ad abbandonare le scene, sono al contempo tragici e di grande ispirazione. \u00c8 una partitura per soprano e violoncello solo, scritta per due straordinari virtuosi. Entrambi gli artisti sono sul palco in qualit\u00e0 di personaggi, ma il violoncellista parla con il corpo e con lo strumento. Il libretto \u00e8 di <strong><span style=\"color: #ff9900;\"><a style=\"color: #ff9900;\" href=\"https:\/\/www.gbopera.it\/2020\/01\/the-house-without-a-christmas-tree-intervista-al-librettista-royce-vavrek\/\">Royce Vavrek<\/a><\/span><\/strong>, che ho visto avete intervistato di recente! La produzione \u00e8 diretta da Michael Mori e andr\u00e0 in tour, toccando diverse altre citt\u00e0.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.gbopera.it\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-scaled.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-large wp-image-98851\" src=\"http:\/\/www.gbopera.it\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-512x256.jpg\" alt=\"\" width=\"512\" height=\"256\" srcset=\"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-512x256.jpg 512w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-290x145.jpg 290w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-768x384.jpg 768w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-1536x768.jpg 1536w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-2048x1024.jpg 2048w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-10x5.jpg 10w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-432x216.jpg 432w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-396x198.jpg 396w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-1120x560.jpg 1120w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-660x330.jpg 660w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/dbobyk_190822_5826_Max_Resolution-440x220.jpg 440w\" sizes=\"auto, (max-width: 512px) 100vw, 512px\" \/><\/a><\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Could you tell us how this project originated and where does the title come from?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">As an artist, I have been fascinated by the human voice in all its dramatic sensibility, subtlety, color, and fragility, since my earliest days as a composer. This album combines music for choir and solo voices that expresses my view of music as a language that can express the most private emotions, layered with a powerful collective consciousness. In choosing the works for the album, I realized that destruction, chaos and anarchy are themes that run through this music, even as I explore our intimate human experience of these events and conflicts. Images of fire, water, flood and consumption appear in most of the texts, and the title for the album grew from there.<br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">This album features different compositions: can you tell us about them?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><em><strong>To the Fire<\/strong>\u200b<\/em>, with a text from the Book of Ezekiel, opens the album and is the earliest work, originally written in 1994 when I was an undergraduate, and updated in 2018 for this recording. It is for a low-voiced choir in 6 parts. Corinna Da Fonseca-Wollheim (\u200bNew York Times contributing writer) did an amazing analysis of the music for the album liner notes. About this piece she wrote: \u201cshe takes us into the heart of a riot with shocking immediacy. You can almost see the gap-toothed cackle, the destructive glee spreading like a rash&#8230;[the work] now reads as a Cassandrian prophecy of environmental depredation \u2013 or perhaps, just as vividly, as the foreshadowing of the violent glee of a Twitter mob.\u201d<br \/>\n<strong><em><a href=\"http:\/\/www.gbopera.it\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-large wp-image-98868\" src=\"http:\/\/www.gbopera.it\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1-256x384.jpg\" alt=\"\" width=\"256\" height=\"384\" srcset=\"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1-256x384.jpg 256w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1-133x200.jpg 133w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1-7x10.jpg 7w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1-432x648.jpg 432w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1-396x594.jpg 396w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1-660x990.jpg 660w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1-147x220.jpg 147w, https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/lpw_1.jpg 700w\" sizes=\"auto, (max-width: 256px) 100vw, 256px\" \/><\/a>Apr\u00e8s moi, le d\u00e9luge<\/em><\/strong> is a concerto for cello and a cappella choir and was written in the tragic aftermath of Hurricane Katrina. The original text by MacArthur-winning poet Eleanor Wilner is aching with regret and seething with rage. She invokes the image of Noah, riding high as all is destroyed in the waters beneath, but the piece embraces and celebrates the music of New Orleans and ends on a powerful, hopeful note.<br \/>\n<strong><em>Missa in Fines Orbis Terrae<\/em><\/strong>,\u200b set for choir and organ, was composed for the choir of St. James Cathedral, Toronto, and was the first outside commission for the Cathedral in 20 years. In the three movements I explore the lengths to which faith might bring us. Recorded at the historic St. Paul\u2019s Chapel of Trinity Wall Street, at the site of 9\/11, this is the first recording made on the new organ at St. Paul\u2019s, which was installed in 2017.<br \/>\n<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><strong><em>One to One to One<\/em>\u200b<\/strong>, is a dramatic work for three female voices and an ensemble of cellos and basses. Fonseca-Wollheim\u2019s said it very well in her notes: \u201cWoolf takes a poem by Robert Creeley, poised at the very point where desire spills over into possessiveness \u2013 and&#8230;tips the balance of power in favor of the female object of desire. Three cellos and three double basses stand in for the male viewer, dumbstruck by lust, while three female singers reflect and refract the male gaze in an uproar of vocal virtuosity.\u201d<\/span><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Finally, my two arrangements of classic songs by \u200bLeonard Cohen\u200b: the darkly ironic \u200b<em>Everybody Knows<\/em> and the foreboding \u200b<em>Who By Fire<\/em>\u200b, combining the three women\u2019s voices and the humanistic cello.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IWxA-LC6HrQ\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">By adopting different languages, crossing over with pop, did you want to stay true to the lyrics?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">For me, music is all about the storytelling. When I write for voices, I am inspired by the music of the words I choose, and inspired by the many variations of meaning implicit in a single phrase. I love working with writers, poets, librettists and authors on new words for a work we create together, but I also love finding the secrets hidden beneath the layers of an existing text.<br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Can the choir, in both its harmonious and tumultuous aspects, be considered as a metaphor of today\u2019s mankind?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">In these choral works I use the choir to explore ideas that are on vastly different ends of this spectrum. On the one hand, they can represent all of us collectively, our dismay at a political betrayal or a blow to the American dream, or the public mockery of an outcast, but on the other hand, the unified voice of the choir can also represent something that\u2019s incredibly personal, and individual, diving inside a heart in despair or a mind in turmoil or revolt.<br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Is <em>\u200bMissa in Fines Orbis Terrae<\/em> an expression of your spirituality or is it just a tribute of one of the most important forms of polyphony?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">I wrote the \u200b<em>Missa in Fines Orbis Terrae<\/em> for the St. James Cathedral in Toronto, on the request of their music director, Robert Busiakiewicz. I am not an Anglican myself, but I have grown up singing in choirs and I have sung masses of several denominations, so I was thrilled to work on this piece. The name comes from the motto of St. James, and I took that as inspiration to look at the ways spirituality can draw us to the extremes of our capacity, whether for exultation or for sacrifice.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zsXWgPeQUG8\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Why did you choose to combine the choir with a cello and with a cellos and double basses trio? What kind of possibilities did this ensemble offer?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><em>One to One to One<\/em> was commissioned by the Montreal Museum of Fine Arts. They asked me to choose a piece of art in their permanent collection and respond to It. I chose Jim Dine\u2019s \u201cAt the Carnival\u201d which is a set of three huge redwood sculptures of the Venus de Milo, headless, and painted many colors. This work is captivatingly feminine and brashly overbearing at the same time. It was natural to imagine a musical work with three opera singers, and when I considered what their accompanying ensemble might be, the idea of three cellos and three basses was an interesting timbral spectrum, as well as a visual nod to the artwork. Collectively, the nine musicians answer back to the grandeur, the femininity, and the natural elements of the sculpture.<br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Why did you choose to arrange two works by Leonard Cohen?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">I live Montreal, where Leonard Cohen was born and lived until his death in 2016, and I fell in love with his gift for combining utterly simple musical building blocks with incredibly layered emotional ideas and beautifully heartbreaking poetry. When I had the opportunity to write for Matt Haimovitz and a trio of vocalists, I was fascinated by the idea of turning these songs inside out, in a way. The low cello has an affinity with Leonard\u2019s voice, while the high singers carry the words but also expand the harmonies and bring a kaleidoscopic urgency and whimsy to the sound world.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/747JB8dzvjU\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Did you intend to send a political message with \u200b<em>Apr\u00e8s moi, le deluge<\/em>?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\"><em>Apr\u00e8s moi, le d\u00e9luge<\/em> w\u200bas written in the weeks after Hurricane Katrina struck NewOrleans, exposing the ugly inadequacies of America\u2019s myth of equality and opportunity for all. The work is a lament at heart, an outcry of pain and anger at the systems breaking down and the empty promises of rescue and relief. Political commentary is embedded in this outrage, and so is the celebration of the many musical gifts that New Orleans has given to America and to the world. Jazz and Blues color the whole work, and the final movement is modeled on a New Orleans funeral march.<br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">You composed various kinds of music (opera, chamber and choral music). Which one do you prefer?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">If I had to choose, I would be writing opera all the time. But don\u2019t make me choose! I love the collaborative process of creating and producing opera, and I love telling a story in music where the arc of the experience can transport the audience to another place, and they emerge changed in a way that touches their souls. I believe that is also possible with shorter works and through choral, chamber and orchestral music, but opera offers me a huge canvas on which to explore, and I love it!<br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Could you tell us about your musical language? Do you use atonal, polytonal or other techniques?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">I believe strongly in the natural properties of sound and their effect on our bodies and our ears. For this reason tonal relationships are always present in my music, but I am not governed by classical rules or a traditional timbral palette. I frequently use harmonic techniques that associate a particular sound world with a particular idea or character, and these sound worlds transform along with the development of the story. Serial techniques and set-theory can be found in my music, along with metric modulations and a language-based sense of emphasis and pacing. I ask a lot of engagement from my performers to realize my ideas, which sometimes include extended techniques and aleatoric or improvised elements. And I find that musicians who delve deeply into the ideas and understand the musical framework for their role feel well rewarded, and come back to my music frequently.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/W5Ak_xS3XUs\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n<\/span><strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">What\u2019s in store for the future?<br \/>\n<\/span><\/strong><span style=\"font-family: verdana, geneva, sans-serif;\">Next week I will be in Toronto for rehearsals and the premiere of my new opera, \u200b<em>Jacqueline<\/em>\u200b, about the cellist Jacqueline du Pre. It will be premiered February 19-23 by Tapestry Opera. The story and internal struggle of this superstar of music, who was only able to play for a few short years before Multiple Sclerosis forced her to leave the stage, is both tragic and inspiring. The opera is for Soprano and Cello only, written for two extraordinary virtuosi. Both the performers are on stage as characters, but the cellist is speaking with his body and his cello, rather than his voice. The libretto is by <span style=\"color: #ff9900;\"><strong><a style=\"color: #ff9900;\" href=\"https:\/\/www.gbopera.it\/2020\/01\/the-house-without-a-christmas-tree-intervista-al-librettista-royce-vavrek\/\">Royce Vavrek<\/a><\/strong><\/span>, whom I see you recently interviewed! The production is directed by Michael Mori, and will tour to several other cities.<br \/>\n<em>Versione italiana a cura di Paolo Tancredi.<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Italian &amp; English version Compositrice americana,\u00a0Luna Pearl Woolf \u00e8 autrice di un album,\u00a0Fire and Flood, pubblicato di recente [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":48,"featured_media":98852,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1,3],"tags":[24613,24612,23588],"class_list":["post-98849","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria","category-interviste","tag-fire-and-flood","tag-luna-pearl-woolf","tag-pentatone"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98849","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/48"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=98849"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98849\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":98873,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98849\/revisions\/98873"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98852"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=98849"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=98849"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=98849"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}