{"id":98970,"date":"2020-02-17T00:23:48","date_gmt":"2020-02-16T23:23:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98970"},"modified":"2020-02-17T00:23:48","modified_gmt":"2020-02-16T23:23:48","slug":"marseille-opera-municipal-evgenij-onegin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/marseille-opera-municipal-evgenij-onegin\/","title":{"rendered":"Marseille, Op\u00e9ra Municipal: “Evgenij Onegin”"},"content":{"rendered":"
Marseille, op\u00e9ra municipal, saison 2019 \/2020<\/i><\/span><\/div>\n
“EVGNIJ ONEGIN” <\/b>(Eug\u00e8ne On\u00e9guine)
\n<\/b><\/span><\/div>\n
Sc\u00e8ne lyrique en 3 actes et 7 tableaux, livret de Piotr Ilitch Tcha\u00efkovski et Constantin Chilovski d’apr\u00e8s le roman en vers de Pouchkine<\/span><\/div>\n
Musique de Piotr Ilitch Tcha\u00efkovski<\/b><\/span><\/div>\n
Tatiana <\/i>MARIE-ADELINE HENRY<\/span><\/div>\n
Olga <\/i>EMANUELA PASCU<\/span><\/div>\n
Madame Larina <\/i>DORIS LAMPRECHT<\/span><\/div>\n
Filipievna <\/i>CECILE GALOIS<\/span><\/div>\n
Eug\u00e8ne On\u00e9guine <\/i>REGIS MENGUS<\/span><\/div>\n
Lenski <\/i>THOMAS BETTINGER<\/span><\/div>\n
Le Prince Gremine <\/i>NICOLAS COURJAL<\/span><\/div>\n
Monsieur Triquet <\/i>ERIC HUCHET<\/span><\/div>\n
Un Capitaine <\/i>SEVAG TACHDJIAN<\/span><\/div>\n
Zaretski <\/i>JEAN-MARIE DELPAS<\/span><\/div>\n
Un Paysan <\/i>WILFRIED TISSOT<\/span><\/div>\n
Orchestre et Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille<\/span><\/div>\n
Direction musicale Robert Tuohy<\/b><\/span><\/div>\n
Chef de Choeur Emmanuel Trenque<\/b><\/span><\/div>\n
Mise en sc\u00e8ne Alain Garichot<\/b><\/span><\/div>\n
D\u00e9cors Elsa Pavanel<\/b><\/span><\/div>\n
Costumes Claude Masson<\/b><\/span><\/div>\n
Lumi\u00e8res Marc Delam\u00e9zi\u00e8re<\/b><\/span><\/div>\n
Marseille, le 11 f\u00e9vrier 2020<\/i><\/span><\/div>\n
En ce mois de f\u00e9vrier, l’Op\u00e9ra municipal de Marseille programmait “Eug\u00e8ne On\u00e9guine<\/i>” et nous \u00e9tions impatients de voir ces Sc\u00e8nes lyriques, <\/i>chant\u00e9es en russe, et \u00e9couter la sublime musique\u00a0 d’un Tcha\u00cfkovski toujours tr\u00e8s inspir\u00e9. Loin des fresques historiques, le compositeur cherchait un sujet plus intime mais toujours en \u00e9cho avec l’\u00e2me russe propice aux envol\u00e9es lyriques. Le roman en vers de Pouchkine lui donnera l’envie et les impulsions cr\u00e9atrices pour se lancer dans ce nouvel op\u00e9ra, peut-\u00eatre le plus beau; non seulement pour la v\u00e9racit\u00e9 d’un drame provoqu\u00e9 par des sentiments exacerb\u00e9s, mais pour ses airs merveilleux qui collent aux caract\u00e8res des personnages:Tatiana<\/i>, jeune fille r\u00eaveuse d\u00e9couvre l’exaltation des premiers \u00e9mois dans la rencontre d’un On\u00e9guine<\/i> blas\u00e9, m\u00e9prisant, en un mot odieux, et qui trouvera la force de le rejeter bien des ann\u00e9es plus tard alors qu’il se d\u00e9couvre passionn\u00e9ment amoureux; Olga<\/i> sa soeur, joyeuse, et dont l’insouciance poussera son amoureux le po\u00e8te Lenski<\/i> \u00e0 provoquer son ami On\u00e9guine <\/i>dans un duel qui lui sera fatal. \"\"<\/a>Quoi de plus romantique comme sujet, quoi de plus appropri\u00e9 \u00e0 la musique de Tcha\u00efkovski ? La production qui nous est pr\u00e9sent\u00e9e n’est pas une nouveaut\u00e9 ; elle voyage avec le m\u00eame succ\u00e8s depuis Nancy o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en 1997. Alain Garichot <\/b>signe ici une mise en sc\u00e8ne superbe et qui correspond aux exigences du compositeur. D\u00e9pouill\u00e9e, sans audace, mais forte et d’une r\u00e9elle beaut\u00e9 visuelle avec une direction d’acteurs millim\u00e9tr\u00e9e qui n’exclut pas une sorte de modernit\u00e9. Alain Garichot nous plonge dans un drame o\u00f9 la tension est palpable jusqu’\u00e0 la derni\u00e8re image, celle d’un On\u00e9guine <\/i>seul, d\u00e9vast\u00e9 par l’\u00e9chec de sa vie. Il est aid\u00e9 en cela par les lumi\u00e8res qui recentrent l’attention sur les personnages. Marc Delam\u00e9zi\u00e8re<\/b> est un po\u00e8te subjugu\u00e9 par les vers de Pouchkine. Cela se voit, cela se sent. Lumi\u00e8res dor\u00e9es d’un cr\u00e9puscule, plus blanches \u00e9clairant un chant joyeux de paysannes, ou presque noires pour un bal qui pourrait resplendir de mille feux mais qui restera sombre, \u00e0 l’image des pens\u00e9es d’On\u00e9guine<\/i>, uniquement \u00e9clair\u00e9 par une lune rousse toute ronde. C’est beau, po\u00e9tique et dramatique. Elsa Pavanel<\/b> signe les d\u00e9cors. Nous sommes chez madame Larina<\/i>, mi dehors, mi dedans.\"\"<\/a>De hauts arbres omnipr\u00e9sents qui s’envoleront dans les cintres apr\u00e8s le duel. Une table, une m\u00e9ridienne, figureront la chambre de Tatiana<\/i> dont le plafond sera sugg\u00e9r\u00e9 de fa\u00e7on romantique par un long voile blanc, drap\u00e9, traversant la sc\u00e8ne. La salle de bal, nue, \u00e0 l’acte III donnera de l’espace aux artistes du Choeur qui esquissent quelques pas de danse un masque blanc dans la main, mobile, il laisse voir le visage ou le cache suivant les sentiments, permettant ainsi \u00e0 Tatiana<\/i> de dissimuler son trouble. Les costumes de Claude Masson<\/b> sont beaux, somptueux m\u00eame par la coupe et le choix des tissus. Les couleurs restent sobres contrastant avec le blanc ou le beige des v\u00eatements simples port\u00e9s par les paysans. Ce qui ressort de tout l’aspect sc\u00e9nique est une grande \u00e9l\u00e9gance sans ostentation porteuse d’une sorte de magie. Pour cet op\u00e9ra typiquement russe, on pourrait attendre des voix slaves. Il n’en est rien.\"\"<\/a> A part Emanuela Pascu d’origine roumaine, les chanteurs sont fran\u00e7ais. On pourrait peut-\u00eatre regretter certaines harmoniques contenues dans les voix russes, mais dans son parti pris, Maurice Xiberras, directeur g\u00e9n\u00e9ral de l’Op\u00e9ra de Marseille, a su composer un plateau d’une grande homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 et une grande cr\u00e9dibilit\u00e9 vocale. Marie-Adeline Henry <\/b>est cette Tatiana <\/i>exalt\u00e9e du d\u00e9but, bien dans son r\u00f4le, bien dans sa voix, elle a les accents de la jeune fille, une voix claire ou plus tragique, laissant passer ses diverses \u00e9motions alors qu’elle \u00e9crit \u00e0 On\u00e9guine<\/i> accompagn\u00e9e par le cor ou le hautbois. Phrases musicales piano<\/i>, m\u00e9dium timbr\u00e9, puissant. Peut-on lui reprocher une l\u00e9g\u00e8re stridence dans l’aigu, au summum de l’exaltation ? S\u00fbrement pas. Son soprano devient tragique \u00e0 la fin de l’acte III alors qu’elle repousse On\u00e9guine<\/i> dans un duo\/duel o\u00f9 elle ne c\u00e8dera pas. \"\"<\/a>Superbe interpr\u00e9tation sc\u00e9nique et vocale. Belle voix aussi celle d’Emanuela Pascu<\/b>, mezzo-soprano qui frise le contralto. Ligne de chant parfaite, phras\u00e9 musical aux jolies tenues piano<\/i>. Sc\u00e9niquement bien dans son r\u00f4le elle anime la sc\u00e8ne tout en chantant avec Tatiana <\/i>dans un duo \u00e9quilibr\u00e9. Une voix profonde, chaleureuse que l’on \u00e9coute avec grand plaisir. Autre voix de mezzo bien plac\u00e9e, celle de Doris Lamprecht <\/b>qui chante madame Larina<\/i>. Une prestation sans faute de justesse sc\u00e9nique et vocale. Toujours en place, toujours timbr\u00e9e et \u00e0 l’aise dans ses d\u00e9placements. Etonnante C\u00e9cile Gallois<\/b> que l’on a pu entendre dans des r\u00f4les amusants. Elle est ici la nourrice Filipievna<\/i>. Voix solide, s\u00fbre, au timbre chaleureux. Sobre mais pr\u00e9sente, elle marque son r\u00f4le de son empreinte et de sa voix. M\u00e9prisant, ou plus tard passionn\u00e9, mais toujours imbu de lui-m\u00eame l’On\u00e9guine <\/i>de R\u00e9gis Mengus<\/b>. \"\"<\/a>Bien dans ce r\u00f4le qu’il chante pour la premi\u00e8re fois et bien dans sa voix au m\u00e9dium homog\u00e8ne, il assume ce personnage peu sympathique avec pr\u00e9sence et d\u00e9termination. Un peu sur son quant \u00e0 soi alors qu’il r\u00e9pond \u00e0 la lettre de Tatiana<\/i>, sa voix devient plus incisive dans l’ironie. Mais c’est \u00e0 l’acte III, alors qu’il expose ses doutes et dans toute la fureur de sa passion, sous les lettres qui volent, les siennes, celles de Tatiana<\/i>, que la voix donne toute sa dimension en puissance mais avec une belle sinc\u00e9rit\u00e9 vocale qui semble la lib\u00e9rer. Une prise de r\u00f4le qui laisse augurer de superbes On\u00e9guine <\/i>tant l’implication lui va bien. Remarquable aussi de sinc\u00e9rit\u00e9, de musicalit\u00e9 et de beaut\u00e9 vocale, le Lenski<\/i> de Thomas Bettinger<\/b>. Une allure de po\u00e8te, une voix jeune et claire mais surtout une musicalit\u00e9 et une compr\u00e9hension parfaite du r\u00f4le et de la musique romantique de Tcha\u00efkovski. Amoureux, col\u00e9reux, r\u00e9volt\u00e9 mais sans concession, sa voix prend tous les accents de ses \u00e9tats d’\u00e2me. Mais, c’est dan son air “Kuda, kuda !”<\/i> d’une sinc\u00e9rit\u00e9 \u00e0 tirer les larmes que sa musicalit\u00e9 prend toute sa mesure dans des nuances sensibles, des aigus rayonnants ou en demi-teinte, accompagn\u00e9 par le cor ou la clarinette. Poignant de sinc\u00e9rit\u00e9 Thomas Bettinger est dans cette prise de r\u00f4le un magnifique Lenski<\/i>. Nous retrouvons ici un Nicolas Courjal<\/b> transcend\u00e9 par l’amour. \"\"<\/a>Il faut dire que l’air du prince Gremine<\/i> -son seul air d’ailleurs- est une pure merveille d’\u00e9criture, d’intension et de sensibilit\u00e9. Nicolas Courjal utilise sa voix de basse sans forcer et trouve des tr\u00e9sors de tendresse dans le phras\u00e9, soutenu par une clarinette nostalgique. Cet air, un des plus beaux \u00e9crits pour cette voix est ici remarquablement interpr\u00e9t\u00e9 avec des graves tenus et jamais appuy\u00e9s. Tr\u00e8s beau ! Les seconds r\u00f4les sont aussi remarqu\u00e9s. Le monsieur Triquet <\/i>de Eric Huchet<\/b>, chant\u00e9 avec une voix de t\u00e9nor m\u00e9lodieuse et dans une \u00e9l\u00e9gance toute fran\u00e7aise, le bayton-basse S\u00e9vag Tachdjian<\/b>, pour un Capitaine <\/i>convaincant, Jean-Marie Delpas <\/b>pour un Zarestki<\/i> assur\u00e9 sc\u00e9niquement et vocalement ou la voix d’un paysan<\/i> de Wilfried Tissot <\/b>venue des coulisses.\"\"<\/a>Admirable, le Choeur de l’Op\u00e9ra de Marseille toujours tr\u00e8s bien pr\u00e9par\u00e9 par Emmanuel Trenque<\/b>. Dansant, chantant en russe avec des voix g\u00e9n\u00e9reuses aux accents slaves. Joyeux, a capella<\/i> ou avec puissance mais toujours avec fluidit\u00e9. Un choeur qui nous transporte imm\u00e9diatement dans la campagne russe ou dans les salons mondains avec une compr\u00e9hension sc\u00e9nique et musicale naturelle et \u00e9vidente. Un grand bravo ! On aurait peut-\u00eatre aim\u00e9 un peu plus d’\u00e9nergie dans la direction du chef d’orchestre Roberto Tuohy<\/b>, mais la musique de Tcha\u00efkovski s’imposant d’elle m\u00eame le maestro r\u00e9ussit avec plus de passion \u00e0 faire ressortir chaque th\u00e8me ou chaque intention dramatique. Trouvant les couleurs et les envol\u00e9es, l’Orchestre nous livre de belles phrases lyriques ou des rythmes plus marqu\u00e9s. Les instruments solistes dialoguent ou soutiennent les chanteurs en contrepoint dans de belles nuances. Une repr\u00e9sentation r\u00e9ussie dont le charme et la beaut\u00e9 garderont longtemps des r\u00e9sonances particuli\u00e8res. Photo Christian Dresse<\/em>
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