{"id":98986,"date":"2020-02-18T17:04:39","date_gmt":"2020-02-18T16:04:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=98986"},"modified":"2020-02-18T17:04:39","modified_gmt":"2020-02-18T16:04:39","slug":"genova-teatro-carlo-felice-adriana-lecouvreur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/genova-teatro-carlo-felice-adriana-lecouvreur\/","title":{"rendered":"Genova, Teatro Carlo Felice: “Adriana Lecouvreur”"},"content":{"rendered":"

Fondazione\u00a0 Carlo Felice di Genova, Stagione Lirica 2019-20
\n<\/em>\u201cADRIANA LECOUVREUR\u201d
\n<\/b>Opera in quattro atti. Libretto da Arturo Colautti dal dramma di Eug\u00e8ne Scribe e Ernest-Wilfrid Legouv\u00e9<\/span>
\nMusica di Francesco Cilea
\n<\/strong>Adriana Lecouvreur <\/i>BARBARA FRITTOLI<\/span>
\nMaurizio<\/i> MARCELO ALVAREZ<\/span>
\nil Principe di Bouillon<\/i> <\/i>FEDERICO BENETTI<\/span>
\nla Principessa di Bouillon<\/i> JUDIT KUTASI<\/span>
\nMichonnet<\/i> DEVID CECCONI
\n<\/strong>L\u2019<\/i>Abale di Chazeuil<\/i> DIDIER PIERI<\/span>
\nPoisson<\/i><\/em> BLAGOJ NACOSKI<\/span>
\nQuinault<\/i> JOHN PAUL HUCKLE
\n<\/em>Mad.lla Jouvenot<\/i><\/em> <\/i>MARTA CALCATERRA
\n<\/em>Mad.lla Dangeville<\/i><\/em> CARLOTTA VICHI
\nUn maggiordomo<\/em> CLAUDIO ISOARDI
\nDanzatori<\/em> Michele Albano, Ottavia Ancetti, Giancarla Malusardi<\/span><\/span>
\nOrchestra e Coro dele Teatro\u00a0 Carlo Felice di Genova
\n<\/strong>Direttore Valerio Galli
\n<\/b><\/strong>Maestro del coro Vito Lombardi<\/b><\/strong><\/span>
\nRegia, scene e costumi Ivan Stefanutti<\/b><\/strong><\/span>
\nLighting Design Paolo Mazzon
\n<\/b><\/strong>Movimenti mimici Michele Cosentino
\n<\/b><\/strong>Allestimento del Teatro Sociale di Como \u2013 As.Li.Co.<\/span>
\nGenova, 16 febbraio 2020
\n<\/i><\/span>Cilea, calabrese di Palmi, musicalmente di scuola napoletana, prodotto del Conservatorio di San Pietro a Majella, ha legato il suo nome e la sua fama a due arie una per tenore \u201cIl lamento di Federico\u201d, <\/i>l\u2019altra per mezzosoprano \u201cEsser Madre \u00e8 un inferno\u201d<\/i>, dell\u2019Arlesiana, opera scomparsa da decenni dai cartelloni dei teatri italiani e ad Adriana Lecouvreur<\/b> che di tanto in tanto ricompare. <\/span>L\u2019opera per data, 1902, ed editore, Sonzogno, dovrebbe collocarsi tra quelle \u201cveriste\u201d, ma ha veramente poco della truculenza e della prosaicit\u00e0 delle composizioni veriste. Pi\u00f9 le si adatta un\u2019etichetta di manierismo tardo romantico. I chiacchiericci di attrici, abati e nobilt\u00e0 varia richiamano la settecentesca scuola napoletana e il secondo atto della Manon Pucciniana e certi passi della Manon di Massenet. Il contrasto e lo scontro tra le rivali in amore hanno la temperie di scene equivalenti di Gioconda ed Aida. \"\"<\/a>La festa del terzo atto, a casa del principe e la morte di Adriana paiono modellate sulle circostanze simili di Traviata. <\/span>Adriana continua ad avere un gran pubblico di affezionati del dramma e soprattutto delle voci che qui hanno ampio spazio di esibizione. <\/span>Se conferma se ne volesse avere, l\u2019affollamento del Carlo Felice ne ha fornito la dimostrazione. La pomeridiana di Domenica 16, di cui qui si parla, \u00e8 stata pressoch\u00e9 col tutto esaurito.
\n<\/span>Con l\u2019ausilio delle azzeccate luci di Paolo Mazzon, <\/b>la parte visiva, regia scene e costumi, \u00e8 interamente sulle spalle di Ivan Stefanutti. <\/b>L\u2019ambientazione scelta non \u00e8 il 700 della vicenda narrata ma il primo 900, coevo agli autori di musica e libretto. Le pareti nere dell\u2019unica scena, variante nei 4 atti per dettagli se pur di peso, sono movimentate sulle quinte da 6 grandi colonne, a morbide volute, nere lucenti. Gli arredi, nouveau-deco, essenziali in numero e in forma, sono bianchi. Elegantissimi poi i costumi, anch\u2019essi giocati sul bianco-nero. <\/span>Il regista sa ben caratterizzare ed allacciare il chiacchiericcio burlesco, quasi comico degli attori della com\u00e9die, e della coppia principe abate, con il drammatico scontro delle protagoniste e il patetismo affettuoso di Michonnet. <\/span>Michele Cosentino <\/b>imposta la parentesi ballettistica del terzo atto nel ricordo del faune <\/i>di Debussy e di Nijinskii, qui impersonato dal bravo e prestante Michele Albano, <\/b>efficacemente affiancato da Ottavia Ancetti <\/b>e Giancarla Malusardi. \"\"<\/a><\/b><\/span>La cornice musicale, con un\u2019orchestra protagonista indiscussa, in grane spolvero, \u00e8 nelle sensibili ed efficaci mani di Valerio Galli. <\/b>Il giovane direttore viareggino, da annoverarsi ormai tra i massimi non solo della sua generazione, domina con consapevolezza il panorama dell\u2019opera italiana post-verdiana. L\u2019orchestra commuove col convincente melodismo patetico, ravviva le scene d\u2019insieme, supporta e soccorre le debolezze del canto e del palcoscenico. D\u00e0 inoltre la nota pi\u00f9 verista <\/i>della recita col sottolinearne ed evidenziarne i tratti pi\u00f9 passionali.<\/span>Il Teatro Carlo Felice, <\/b>come da prassi che inspiegabilmente si sta consolidando in molti teatri, costringe le recite del medesimo titolo, 5 nel nostro caso, in un pugno di giorni anche immediatamente consecutivi. \"\"<\/a>Di qui la necessit\u00e0 di pi\u00f9 cast di livello comparabile, almeno sulla carta, per non avere una produzione\u00a0 di qualit\u00e0 altalenante.<\/span>Il trascorrere degli anni e l\u2019accumularsi delle recite, se certamente arricchiscono l’artista di esperienza, scaltrezza interpretativa e consapevole appropriazione del personaggio, non ne favoriscono certamente le prestazioni \u201catletiche\u201d fisiche e di canto. \u00c8 naturale ed inevitabile. Anche il pubblico deve apprezzare i risultati raggiunti e dimenticare, evitando comparazioni, quanto visto ed ascoltato in passato. <\/span>Barbara Frittoli <\/b>\u00e8 una encomiabile Adriana. Pi\u00f9 attrice che amante. I melologhi recitati, ridicole pietre d\u2019inciampo per molte interpreti, sono di alta qualit\u00e0. Il canto di conversazione \u00e8 sempre convincente. Nel duetto con la principessa del secondo atto e nell\u2019invettiva del terzo, esibisce la sicurezza e la protervia che necessitano alla compiutezza del dramma. Il vibrato in io son l\u2019umile ancella <\/i>e in poveri fiori <\/i>limita l\u2019espansione lirica delle due arie. La scena della morte \u00e8\u00a0 pregevole. \"\"<\/a><\/span>Marcelo Alvarez, <\/b>ha <\/b>timbro tenorile tra i pi\u00f9 belli ed ammaliatori mai sentiti. E questo potrebbe bastare per un indimenticabile Maurizio. Le mezze voci, i fiati, hanno forse un po\u2019 sofferto del tempo che passa. L\u2019interprete no. Prepotente \u00e8 il fascino che immette in questo fascinoso ma infido e infimo personaggio che le dame e il pubblico (solo femminile?) ama appassionatamente. L\u2019anima ho stanca <\/i>e la dolcissima effigie <\/i>hanno lo smalto e l\u2019aura suadente che sempre si vorrebbero trovare nel personaggio. <\/span>Judit Kutasi, <\/b>\u00e8 un <\/b>giovane mezzosoprano rumeno, ancora poco conosciuto ma dalle molte doti. Sfodera una vocalit\u00e0 lussureggiante, una dizione inappuntabile e una sicurezza da cantante navigata. La sua Principessa \u00e8 gretta, bada al sodo, l\u2019incertezza non le appartiene. La voce bella e piena della Kutasi offre un\u2019 acerba volutt\u00e0 <\/i>tutta da godere, e degli approcci amorosi tutti da temere. Nei duetti con Adriana e Maurizio mantiene il punto e non teme il confronto con i pi\u00f9 noti colleghi. <\/span>Devid Cecconi,\u00a0<\/b> un Michonnet che canta con timbro autenticmanete baritonale \u00e8 una piacevole sorpresa. A Cecconi <\/b>sta bene il personaggio del burbero capocomico dal buon cuore, sa farlo suo con convinzione. Senza esagerare in nuances, il taci mio vecchio cor <\/i>del quart\u2019atto ha la correttezza in corpo. \"\"<\/a><\/span>Il brillante duo Principe ed Abate si avvale rispettivamente della figura prestante del basso Federico Benetti <\/b>e della sagacia interpretativa e vocale del tenore Didier Pieri. <\/b><\/span>Completano il cast appropriatamente con vivacit\u00e0 ed eleganza: <\/span>gli attori dellaCom\u00e9die-Fran\u00e7aise, Marta Calcaterra, Carlotta Vichi, John Paul Huckle, Blagoj Nakoski<\/strong> ;<\/span>Claudio Isoardi \u00e8 il maggiordomo. <\/span>Il Coro del Carlo Felice, guidato da Francesco Aliberti<\/strong>, per quanto con poco impiego nello spettacolo, ha professionalmente espletato il suo compito scenico e vocale contribuendo al successo dello spettacolo. <\/span>Caloroso e intenso l\u2019omaggio finale del pubblico, che gi\u00e0 aveva interrotto pi\u00f9 volte con applausi la recita. Tutti gli interpreti hanno ottenuto un calorosissimo apprezzamento. Forse la sorpresa per la scoperta di una voce nuova e l\u2019incoraggiamento per il prosieguo della carriera ha particolarmente gratificato il mezzosoprano. Il maestro Galli, beniamino del pubblico genovese, dal calore degli applausi ne ha anche potuto misurarne l\u2019affetto. Foto Marcello Orselli<\/em>
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