{"id":99808,"date":"2020-07-17T22:32:00","date_gmt":"2020-07-17T20:32:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=99808"},"modified":"2020-07-17T22:32:00","modified_gmt":"2020-07-17T20:32:00","slug":"venezia-teatro-la-fenice-ottone-in-villa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-ottone-in-villa\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: “Ottone in villa”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice
\n<\/i><\/span>\u201cOTTONE IN VILLA\u201d
\n<\/b>D<\/span><\/span>ramma per musica in tre atti RV 729
\n<\/span>Libretto di Domenico Lalli basato sul libretto Messalina di Francesco Maria Piccioli
\n<\/span>Musica di Antonio Vivaldi<\/strong>
\nCleonilla<\/em> GIULIA SEMENZATO
\nOttone<\/em> SONIA PRINA
\nCaio Silio<\/em> LUCIA CIRILLO
\n<\/span>Decio<\/em>\u00a0 VALENTINO BUZZA
\n<\/span><\/span>Tullia \/ Ostilio <\/span>MICHELA ANTENUCCI
\n<\/span><\/span>Orchestra del Teatro La Fenice
\n<\/span>Direttore<\/span> Diego Fasolis
\n<\/b><\/span><\/span>Regia <\/span>Giovanni Di Cicco
\n<\/b><\/span><\/span>Scene <\/span>Massimo Checchetto
\n<\/b><\/span><\/span>Costumi <\/span>Carlos Tieppo
\n<\/b><\/span><\/span>Luci Fabio Berettin
\n<\/span><\/span>Nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice
\n<\/span>Venezia, 15 luglio 2020
\n<\/i><\/span>La Fenice finalmente ha riaperto agli spettacoli dal vivo. Tra gli eventi programmati per luglio<\/strong> \u2013 insieme a una serie di concerti cameristici e sinfonici, e due <\/span>recital <\/i><\/span>vocali \u2013 spicca la rappresentazione della prima opera dopo il <\/span>lockdown<\/i><\/span>, andata in scena dal 12 al 15 del mese. Si tratta dell\u2019O<\/strong><\/span>ttone in villa<\/i><\/span><\/strong> \u2013 esordio nel genere melodrammatico di un Antonio Vivaldi<\/strong> ormai trentacinquenne, forte di un lungo apprendistato come compositore di musica strumentale \u2013, la cui creazione avvenne al Teatro delle Garzerie di Vicenza il 17 maggio 1713. L’opera richiede solo cinque cantanti e una piccola orchestra, senza coro o effetti scenici elaborati, nata com\u2019\u00e8 per un piccolo teatro di provincia. \"\"<\/a>La scelta \u00e8 stata, dunque, pi\u00f9 che mai opportuna: ha permesso il distanziamento fra i musicisti, cui era interamente riservata la platea, mentre al pubblico erano destinati i palchi, il loggione e lo stesso palcoscenico, che<\/span> si \u00e8 trasformato in una platea alternativa. In esso un\u2019installazione fissa, ideata da Massimo Checchetto, <\/span>rappresenta l\u2019ossatura della prua di una grande imbarcazione: non un relitto, ma una nave in costruzione, a simboleggiare la ricerca di nuovi approdi. Tramite un piano inclinato tale spazio si collega, senza soluzione di continuit\u00e0, con la platea, originando<\/span> un ampio \u201copen space\u201d, con lo spettacolo che si svolge su quel piano digradante e in platea, mentre il pubblico sta intorno.
\n<\/span><\/span>Il libretto dell’<\/span>Ottone in villa<\/i><\/span><\/strong>, confezionato con spregiudicatezza da Domenico Lalli<\/strong> sulla falsariga della Messalina di Francesco Maria Piccioli (1680), contiene, seppur in toni prevalentemente farseschi, una sorta di apoteosi del vizio, il cui lieto fine rappresenta un ritorno solo formale alla rettitudine. <\/span>Cleonilla \u00e8 la favorita dell\u2019imperatore Ottone, ignaro che la volubile fanciulla lo tradisce con Caio Silio, del quale peraltro si \u00e8 gi\u00e0 stancata, essendosi invaghita di Ostilio. Quest\u2019ultimo \u00e8 in realt\u00e0 una donna, Tullia \u2013 la precedente amante di Caio \u2013, travestitasi per tentare di riconquistare l\u2019amato. \u2018Ostilio\u2019 tenta di convincere Cleonilla a lasciare Caio, il quale, assistendo al colloquio tra i due personaggi, lo scambia per un loro incontro d\u2019amore. Cos\u00ec avverte Ottone, che gli ordina di uccidere il presunto rivale. \"\"<\/a>Ma poco dopo Tullia rivela la sua vera identit\u00e0 e la scaltra Cleonilla \u2013 fingendo di aver sempre saputo del travestimento \u2013 si riconcilia con Ottone, che \u00e8 pronto a crederle, nonostante un suo confidente, Decio, abbia tentato, in precedenza, di aprirgli gli occhi. L’opera si conclude con il matrimonio di Tullia e Caio.
\n<\/span><\/span>Sul piano musicale Diego Fasolis<\/strong> si \u00e8 confermato il grande specialista del repertorio sei-settecentesco, che da tempo tutti apprezziamo. Il maestro ticinese \u2013 grazie alla sua competenza, riguardante l\u2019articolazione, i colpi d\u2019arco, l\u2019uso del vibrato e quant\u2019altro \u2013 \u00e8 riuscito a sedurre il pubblico con la bellezza del suono, nonch\u00e9 l\u2019eleganza e l\u2019adeguatezza dello stile, sorretto da un gruppo di esecutori, che hanno seguito in modo encomiabile il suo efficacissimo gesto direttoriale, pur disponendo di strumenti moderni, e da un<\/span> cast<\/i><\/span> di giovani ma espertissimi cantanti barocchi. Dopo la spumeggiante Sinfonia in tre movimenti, dove non sono mancati saggi di virtuosismo, la scena \u00e8 apparsa in tutto il suo minimalismo, certamente dovuto alle difficolt\u00e0 del momento. Eppure anche in quel grande spazio vuoto, gradevolmente illuminato da Fabio Barettin<\/strong> , dove era tassativo rispettare le distanze tra i cantanti, il regista Giovanni Di Cicco<\/strong> \u2013 coreografo di fama \u2013 \u00e8 riuscito a costruire una sorta di ragnatela coreografica, facendo in modo che, quando uno degli interpreti canta, gli altri agiscano contemporaneamente in un intreccio continuo. In tale spazio non caratterizzato si muovono personaggi in abiti moderni \u2013 non \u00e8 una novit\u00e0! \u2013 disegnati da Carlos Tieppo. <\/strong>Apprezzabile lo sforzo di concepire l\u2019azione scenica a 360 gradi con i cantanti, che si rivolgono ora verso la platea ora verso il palcoscenico. Questo crea indubbiamente dei problemi di acustica per l\u2019una o l\u2019altra parte del pubblico, nondimeno credo che queste difficolt\u00e0 non possano scoraggiare chi ama la musica, il teatro, il \u201cnostro teatro\u201d, che ancora una volta risorge.
\n<\/span><\/span>Del <\/span>cast<\/i><\/span> abbiamo gi\u00e0 messo in evidenza la solida preparazione, che ha permesso alle voci di affrontare brillantemente questo non facile repertorio, con particolare riguardo al fraseggio, ai passaggi di agilit\u00e0, all\u2019estensione sempre piuttosto ampia, alla variegata gamma di affetti da esprimere. A dispetto del titolo, il vero protagonista non \u00e8 Ottone: maggiore rilevanza assume la sensuale Cleonilla, egregiamente interpretata sul piano vocale e gestuale da Giulia Semenzato<\/strong>, soprano leggero dal timbro brillante ed omogeneo, con facilit\u00e0 negli acuti \u2013 come si \u00e8 potuto apprezzare in \u201cQuanto m\u2019alletta\u201d e in \u201cCaro bene\u201d \u2013 e capacit\u00e0 di rendere contrastanti stati emotivi presenti in una stessa aria, come in \u201cTu vedrai s\u2019io ti mancai e in \u201cNo, per te non ho pi\u00f9 amor\u201d.<\/span><\/span> \"\"<\/a>Analogamente rilevante \u00e8 il ruolo di Caio, affidato al mezzosoprano Lucia Cirillo<\/strong>, che con timbro chiaro ed efficacia espressiva \u2013, si \u00e8 imposta, tra l\u2019altro, in “Chi seguir vuol la costanza\u201d, fra le arie preferite da Vivaldi, in \u201cGelosia tu gi\u00e0 rendi l\u2019alma mia\u201d, concitata e densa di colorature, rese con brillante virtuosismo, con l\u2019intermezzo di una sezione pi\u00f9 pacata, e infine in \u201cGuardami in questi occhi e senti\u201d, dove spicca il violino solista \u2013 a Vicenza era lo stesso Vivaldi \u2013, che nel finale deve improvvisare una cadenza, eseguita con impeccabile maestria da <\/span><\/span>Roberto Baraldi.
\n<\/span><\/span><\/strong><\/span>Quanto ad Ottone, il contralto <\/span><\/span>Sonia Prina ha <\/span><\/span><\/strong>delineato un imperatore combattuto tra gelosia e tenerezza: in \u201cFrema pur si lagni Roma\u201d tra passaggi di agilit\u00e0 e note ripetute, si esprime \u2013 come in altre arie \u2013 l\u2019amore per l\u2019adorata Cleonilla, mentre la gelosia divampa nell\u2019aria di paragone \u201cCome l’onda”. <\/span><\/span><\/span>Tormentata da un dissidio \u00e8 anche Tullia\/Ostilio. Ne era interprete <\/span><\/span>Michela Antenucci, <\/span><\/span><\/strong>un soprano brillante che ha reso efficacemente il contrasto tra lo sdegno per l\u2019infedele Caio e il desiderio d\u2019amore. Un conflitto portato all\u2019estremo nell’aria \u201cDue tiranni ho nel mio cor\u201d, dove a una musica vivace si alternano languidi passaggi affidati ai soli archi superiori. <\/span><\/span><\/span>Tenore dal timbro pien<\/span><\/span>o e dotato di te<\/span><\/span>mperamento \u00e8 apparso <\/span><\/span>Valentino Buzza <\/span><\/span><\/strong>(Decio), segnalatosi, tra l\u2019altro, nell\u2019aria “L’esser amante”, caratterizzata dall\u2019influenza francese e dai ritmi puntati. Successo pieno con lunghi applausi.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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