{"id":99980,"date":"2020-08-08T02:08:57","date_gmt":"2020-08-08T00:08:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=99980"},"modified":"2020-08-08T12:06:03","modified_gmt":"2020-08-08T10:06:03","slug":"torre-del-lago-66-festival-puccini-tosca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torre-del-lago-66-festival-puccini-tosca\/","title":{"rendered":"Torre del Lago, 66\u00b0 Festival Puccini: “Tosca”"},"content":{"rendered":"

Torre del Lago (LU), Gran Teatro \u201cGiacomo Puccini\u201d\u2013 66\u00b0 Festival Puccini <\/i><\/span><\/span>
\n<\/i><\/span><\/span><\/em>\u201c<\/span><\/span><\/strong>TOSCA<\/b><\/span><\/span><\/strong>\u201d<\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span>Dramma in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, dal dramma omonimo di Victorien Sardou.
\n<\/span><\/span>Musica di <\/span><\/span>Giacomo Puccini<\/b><\/span><\/span>
\n<\/b><\/span><\/span>Floria Tosca<\/i><\/span><\/span> <\/i>AMARILLI NIZZA<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Mario Cavaradossi<\/i><\/span><\/span> <\/i>AMADI LAGHA<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Il barone Scarpia<\/i><\/span><\/span> <\/i>DEVID CECCONI<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Cesare Angelotti<\/i><\/span><\/span> <\/i>DAVIDE MURA<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Il sagrestano<\/i><\/span><\/span> <\/i>CLAUDIO OTTINO<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Spoletta<\/i><\/span><\/span> <\/i>MARCO VOLERI<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Sciarrone<\/i><\/span><\/span> <\/i>ALESSADRO CECCARIN<\/span><\/span>I
\n<\/span><\/span>Un carceriere<\/i><\/span><\/span><\/em> MASSIMO SCHILLACI
\n<\/span><\/span>Un pastorello<\/i><\/span><\/span><\/em> NICHOLAS CERAGIOLI
\n<\/span><\/span>Orchestra, Coro e Coro delle Voci Bianche del Festival Puccini
\n<\/span><\/span>Direttore\u00a0<\/span><\/span>Alberto Veronesi<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span>Maestro del Coro<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/strong>Roberto Ardig\u00f2
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong>Maestro del Coro delle Voci Bianche<\/span><\/span> Viviana Apicella<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong>Regia,\u00a0Scene e Costumi<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/strong>Stefano Monti<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/b><\/span><\/span><\/strong>Luci<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>Eva Bruno
\n<\/b><\/span><\/span>Nuovo A<\/span><\/span>llestimento Fondazione Festival Pucciniano
\n<\/span><\/span>Torre del Lago, 06 agosto 2020
\n<\/i><\/span>Impossibilitati nel presenziare al \u201cGianni Schicchi\u201d di giugno, riprendiamo il Festival Puccini di quest’anno esattamente da dove l’avevamo salutato l’anno scorso, da \u201cTosca\u201d, il titolo probabilmente pi\u00f9 iconico tra quelli del repertorio pucciniano. La produzione \u00e8 tuttavia differente (anche per le normative sul Covid-19) e il risultato quasi diametralmente opposto; infatti, se fossimo al F<\/span><\/span>estival di Sanremo, questa \u201cTosca\u201d verrebbe definita \u201cbaudiana\u201d, ovvero esageratamente allungata e rallentata nei ritmi: ad esempio, ci sono due intervalli da venticinque minuti l\u2019uno senza nessuna spiegazione plausibile (i cambi di scena sono minimi); \"\"<\/a>la direzione di <\/span><\/span>Alberto Veronesi<\/b><\/span><\/span> \u00e8 in assoluto tra le pi\u00f9 \u201clarghe\u201d\u00a0<\/span><\/span>di cui abbiamo memoria, specie nel primo atto, dilatato, infinito, dissanguato da qualsivoglia energia. L’effettiva ragione non pare chiara: una difficolt\u00e0 dell’orchestra nel seguire il maestro concertatore a distanza di sicurezza? Il dubbio, in realt\u00e0, \u00e8 che sia una scelta presa affinch\u00e9 i cantanti possano mettersi in luce: e infatti gi\u00e0 in \u201cRecondita armonia\u201d (che prende quasi il ritmo di una “barcarola”) <\/span><\/span>Amadi<\/b><\/span><\/span> Lagha<\/b><\/span><\/span> pu\u00f2 dilettarsi nella sua attivit\u00e0 preferita, ossia allungare <\/span><\/span>ad libitum<\/i><\/span><\/span> le corone. Peccato che la vocalit\u00e0 senza dubbio audace lasci il passo a una tecnica non altrettanto granitica, che spesso porta \"\"<\/a><\/span><\/span><\/span> il tenore a lanciare acuti generosi ma non sempre ben controllati (vedi ad esempio nel celebre inciso\u00a0 \u201cVittoria!\u201d del secondo atto, mentre in \u201cE lucevan le stelle\u201d ha saputo tenere meglio la linea di canto). La concertazione snervata non risparmia nemmeno il Barone Scarpia, che nel primo atto appare decisamente pi\u00f9 riflessivo che indagatore, pi\u00f9 posato che tormentato. <\/span><\/span>Devid Cecconi<\/b><\/span><\/span> porta a casa la serata, come si suol dire, soprattutto grazie a un pi\u00f9 mefistofelico e incalzante secondo atto, che lo vede attentissimo interprete scenico, seppur con alcune opacit\u00e0 vocali \u2013 accentuate\u00a0 dalla brezza settentrionale alzatasi, che, per quanto piacevole per lo spettatore, \u00e8 stata amplificata dai microfoni a bordo palco, penalizzando le voci<\/span><\/span>. Di questo cantante si apprezzano un registro centrale ben sostenuto e sonoro, mentre pi\u00f9 alterna \u00e8 la resa nel registro acuto, che\u00a0 perde luminosit\u00e0. Tornando alla concertazione, \"\"i<\/a>l terzo atto lo si potrebbe definire prudente, ma tutt’altro che concitato, tant’\u00e8 che il finale, notoriamente dai tempi tesi, vede, al contrario, una Tosca in una lunga sequenza, quasi al rallentatore, salire i gradini \u2013 voltarsi – lanciare l’invettiva a\u00a0 Scarpia \u2013 rigirarsi \u2013 riflettere, quasi a prendere la mira \u2013 finalmente lanciarsi, il tutto su una musica che sembra non dover finire <\/span><\/span>mai<\/span><\/span>. Nel ruolo della cantante romana ritroviamo <\/span><\/span>Amarilli Nizza<\/b><\/span><\/span>, una <\/span><\/span>aficionada<\/i><\/span><\/span> del Festival\u00a0 e dei ruoli pucciniani: ancora una volta la cantante si getta anima e corpo nel personaggio, a scapito di una intonazione non sempre a fuoco, di acuti spesso alquanto tesi e metallici; la\u00a0 dimestichezza con il ruolo, tuttavia, le permette di smussare le asperit\u00e0 della sua linea di canto, regalandoci una Floria complessivamente corretta. Un po’ alterno il resto del cast<\/em>: ci \u00e8 parso un po’ in affanno l’Angelotti di <\/span><\/span>Davide Mura<\/b><\/span><\/span>, opaco lo Spoletta <\/span><\/span> di <\/span><\/span>Marco Voleri<\/b><\/span><\/span>, mentre si riconferma un valido caratterista <\/span><\/span>Claudio Ottino<\/b><\/span><\/span> nella parte del Sagrestano. Di ottimo livello la prova del coro, comprese le voci bianche \u2013 un plauso ai maestri <\/span><\/span>Roberto Ardig\u00f2<\/b><\/span><\/span> e <\/span><\/span>Viviana Apicella<\/b><\/span><\/span>.\"\"<\/a> L’apparato scenico desta diverse perplessit\u00e0, a partire dalle scenografie del tutto arbitrarie, slegate dalle richieste del libretto: tre obl\u00f2 giganteschi (quello centrale munito anche di specchio), nei quali talvolta si realizzano scenette accessorie, altre dei <\/span><\/span>tableaux vivant<\/i><\/span><\/span> (soprattutto nel primo atto, per dare l’impressione di essere in Chiesa, pi\u00f9 che a bordo del Titanic), altre ancora le proiezioni delle coscienze dei personaggi, e altre ancora servono semplicemente da passaggi d’ingresso e uscita. Niente colonna, niente Madonna, niente quadro di Cavaradossi (che dovrebbe essere una pedana orizzontale, sulla quale per\u00f2 tutti passano, camminano, senza un’effettiva logica), porte e finestre che si aprono \u201cmagicamente\u201d semplicemente col gesto della mano (in quanto inesistenti anch’esse): molte opere si possono ben prestare al teatro antinaturalista, ma \u201cTosca\u201d non \u00e8 <\/span><\/span>decisamente<\/i><\/span><\/span> una di queste, poich\u00e9 richiede certi tipi di luoghi e oggetti scenici, e spiace constatare come <\/span><\/span>Stefano Monti<\/b><\/span><\/span> abbia invece voluto tentare un esperimento \"\"<\/a>fallimentare gi\u00e0 in partenza. Inoltre, l’ambientazione neutra non corrisponde ai costumi tradizionali (a parte quello di Scarpia, pieno di lustrini), elemento ancora pi\u00f9 disorientante; la regia, di fronte a questo trittico gigantesco, deve, sappiamo bene, rispettare le distanze di sicurezza imposte dalla normativa vigente: belli, ma alla lunga stancanti, i giochi scenici sull’uso degli oggetti (bastoni, pennelli, fusciacche), e ben congeniata la sostituzione dell’aggressione di Scarpia a Tosca e la conseguente coltellata con l’improvvisa accensione di una serie di fari rivolti al pubblico, in modo da poter evitare anche l’inevitabile contatto. Peccato che per\u00f2 in altri frangenti la regia non sia stata cos\u00ec accurata, regalandoci molti momenti casuali \u2013 inutili passeggiate per il palco, sbracciamenti degli interpreti e soprattutto l’arbitrario uso della pedana a centro palco, su cui contemporaneamente si cammina e si beve vino. Il risultato complessivo \u00e8 straniante e poco godibile, anzi, lo spettatore viene irritato dalla effettiva non corrispondenza tra ci\u00f2 che viene detto e ci\u00f2 che si vede e finisce per perdere interesse per ci\u00f2 che avviene e pi\u00f9 in generale per lo spettacolo stesso. Foto Giorgio Andreuccetti<\/em>
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